“Y dijimos que estaba bien, pero… ¿ESTA BIEN???”

Tomemos un tiempo para pensar, así como lo hacemos para cualquier otra cosa o simplemente para dejarlo pasar.

En contraste con las muchas perversidades y chistes que nos mandamos para reírnos un rato, esto es un poco diferente: Este chiste de hoy no se supone que es un chiste, no se supone que es chistoso, se supone que te va a poner a pensar.

En la entrevista que le hicieron a la hija de un famoso en un Show muy importante, la conductora le preguntó: “¿Cómo pudo Dios permitir que sucediera esto?”. Se refería a los ataques del 11 de septiembre del 2001.

Ella dio una respuesta sumamente profunda y llena de sabiduría.

Dijo: “Al igual que nosotros, creo que Dios está profundamente triste por este suceso, pero durante años hemos estado diciéndole a Dios que se salga  de nuestras escuelas, que se salga de nuestro gobierno y que se salga de nuestras vidas, siendo el caballero que Él es, creo que se ha  retirado tranquilamente. ¿Cómo podemos esperar que Dios nos dé Su bendición y Su protección cuando le hemos exigido que nos deje estar solos?”.

A la luz de ciertos sucesos recientes... ataques de terroristas, balaceras, violencia, etc., creo que todo comenzó cuando un personaje importante se quejó de que no quería que se rezara en nuestras escuelas, y dijimos que estaba bien.  Este fue asesinado y hasta hace poco que se descubrió su cuerpo. Luego alguien dijo que mejor no se leyera la Biblia en las escuelas... la Biblia dice no matarás, no robarás, amarás a tu prójimo como a ti mismo. Y dijimos que estaba bien.

Luego un doctor dijo que no debíamos pegarle a nuestros hijos cuando se portan mal porque sus pequeñas personalidades se truncarían y podríamos lastimar su autoestima.

Dijimos que los expertos saben lo que están diciendo. Y dijimos que estaba bien. El hijo del doctor se suicidó.

Luego alguien dijo que los maestros y directores de los colegios no deberían disciplinar a nuestros hijos cuando se portan mal. Los administradores de las escuelas dijeron que más valía que ningún miembro de la facultad de las escuelas tocara a ningún estudiante que se porte mal porque no queremos publicidad negativa y por supuesto no queremos que nos vayan a demandar (hay una gran diferencia entre disciplinar, tocar, golpear, cachetear, humillar, patear, etc.). Y dijimos que estaba bien.

Luego alguien dijo, dejemos que nuestras hijas aborten si quieren, y ni siquiera tienen que decirles a sus padres. Y dijimos que estaba bien.

Luego algunos de nuestros principales funcionarios públicos dijeron que no importa lo que hacemos en privado mientras cumplamos con nuestro trabajo. Estuvimos de acuerdo con ellos y dijimos: no me importa lo que nadie -incluyendo las máximas autoridades- haga en su vida privada mientras yo tenga un trabajo y la economía esté bien. Y dijimos que estaba bien.

Luego alguien dijo vamos a imprimir revistas con fotografías de mujeres desnudas y decir que esto es una apreciación sana y realista de la belleza del cuerpo femenino. Y dijimos que estaba bien.

Y luego alguien más llevó más allá esa apreciación y publicó fotografías de niños desnudos, llevándola aún más allá cuando las colocó en Internet. Y dijimos que estaba bien.

Ellos tienen derecho a su libertad de expresión.

Luego la industria de las diversiones dijo, hagamos shows por televisión y películas que promuevan lo profano, la violencia y el sexo ilícito. Y dijimos que estaba bien.

Grabemos música que estimule las violaciones, las drogas, los suicidios y los temas satánicos. Y dijimos que estaba bien.

Y dijimos, no es más que diversión, no tiene efectos negativos, de todos modos nadie lo toma en serio, así que adelante. Y dijimos que estaba bien.

Ahora nos preguntamos: ¿por qué nuestros niños no tienen conciencia, por qué no saben distinguir entre el bien y el mal, y por qué no les preocupa matar a desconocidos, a sus compañeros de escuela, o a ellos mismos?

Probablemente, si lo pensamos bien y despacio, encontraremos la respuesta.

Todo tiene que ver con que: “LO QUE SEMBRAMOS ES LO QUE RECOGEMOS”.

Es curioso cómo la gente simplemente manda a Dios a la basura y luego se pregunta por qué el mundo está en proceso de destrucción. Es curioso ver cómo creemos lo que dicen los medios, pero cuestionamos lo que dice la Biblia. Es curioso cómo se mandan 'chistes' por la red y cunden como reguero de pólvora, pero cuando empiezas a mandar mensajes del Señor, la gente lo piensa dos veces antes de compartirlos.

Es curioso cómo hay artículos lujuriosos, crudos, vulgares y obscenos que circulan libremente por el ciberespacio, pero la conversación de Dios en público se suprime en las escuelas, en los espacios de trabajo y a veces hasta en el hogar.

Es curioso ver cómo nos preocupa más lo que piensan los demás de nosotros que lo que Dios piensa de nosotros…

¿Y usted qué opina?

Hoy más que nunca es necesario destacar a aquellos héroes anónimos que hacen cosas buenas por nuestra Comarca Lagunera, aquellas luces en la oscuridad. Proponlos al programa del Grupo Industrial Lala, “Héroes que inspiran vidas”, en la dirección electrónica  vidasqueinspiran@gmail.com

 (Le comparto este tema: “Jesús Adrián Romero - Marcela Gándara Tu estas aquí”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=C8Ni-nMpqqA

Si aún no ha leído el artículo “En los momentos difíciles… SIENTE LA VIDA, SIENTE LA PAZ!!!”, se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/1286.html

Fragmento de “El Mensaje del Señor para ti…

“Yo soy Dios, el Altísimo que está en medio de vosotros. Al estar consciente de mi presencia habrá armonía en lo más íntimos detalles de tu existencia.  Nada se me olvidara, hasta las cosas más difíciles se habrán de resolver dentro de un plan divino y perfecto. Clama a mí y te responderé.  Tú lloraras y yo diré, aquí estoy. Pídeme que acuda y yo te quitare el miedo o alguna condición en particular, yo lo haré. Yo soy el consuelo de los acongojados. Yo respondo a tu llamada y escucho tus suspiros. Yo te guío en justicia y hago que tu camino sea recto. Yo te consolaré y reemplazaré tus sufrimientos con alegría”. Despertar…es.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

                 MMXII

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DESDE LA CANCHA POR: JUAN CARLOS BÁEZ

RUMBO A LA NUEVA ERA

Después de la vergonzosa eliminación de santos laguna al no poder asistir a la liguilla por el título comenzó la limpia con el equipo lagunero, este domingo Héctor Adomaitis  mediante su cuenta de twitter @rusoadomaitis manifestó textualmente: “B.Galindo me comunico que no seguia en el c.tecnico,desde ya M.gracias por la oportunidad,directiva,al plantel y toda la aficion,me guardo Los mejores momentos y triunfos vividos en este tiempo y muchachos exito para todos. El quiere probar con otra gente,tiene la facultad para hacerlo y estoy agradecido por la oportunidad que me dio"… Manifestaba El Ruso, al igual que él, Héctor López también fue dado de baja del cuerpo técnico y es aquí donde comienzan las especulaciones; si en verdad fue Galindo el que ya no quiso seguir con los servicios de sus asistentes o fue presionado por jugadores o directivos.

Lo que nos queda claro es que Santos tendrá una reestructuración para el próximo año en cuanto a jugadores y hasta trabajadores del Club, es evidente que el próximo año futbolístico ya con nuevos dueños que dicho sea de paso parecen ser el propio Carlos Fernández ex dueño del equipo y el actual presidente de Santos Laguna Alejandro Irarragorri no se tendrá la misma inyección de dinero como cuando Grupo Modelo era el dueño, los aficionados no deberán esperar contrataciones bomba como las que se han dado desde la llegada del ahora presidente del equipo y las cuales le dieron 2 campeonatos a los laguneros, por el contrario creo que en Santos habrá más hombres que nombres, más jugadores que peleen por estar en el cuadro titular, esos que la misma afición está pidiendo.

A grandes rasgos pueden venir muy buenas cosas para el equipo con jugadores que renueven sus ambiciones de cara al próximo torneo o jugadores que llegan con ganas de hacer bien las cosas, ha quedado claro que ni el jugador más caro del draft ni la contratación bomba pueden ser la solución o la diferencia para ser campeón.

El hermetismo y la zozobra por supuesto que se adueñarán de los seguidores del equipo después de terminar a un pie de la liguilla pero con un mal torneo que los propios jugadores aceptaron. La garra y entrega con la que Santos enfrentaba sus partidos está descansando a la espera de poder salir a mostrarse en el siguiente torneo.

TWITTER @jc_baez

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Pa´l Norte Rock Festival

En un año lleno de buenos festivales llega el turno para disfrutar uno que esta enfocado a la música latinoamericana muy al estilo del Vive Latino, el Pa´l Norte Rock Festival se llevará a cabo en el parque Diego Rivera de Monterrey teniendo como headliners a Calle 13, Zoé y Kinky. continuar leyendo

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Lauren Bacall

Lauren Bacall nació en Nueva York, el 16 de Septiembre de 1924, bajo el nombre Betty Joan Weinstein Perske. Sus padres fueron judíos polaco-rumanos que emigraron a América. Tras el divorcio de éstos su madre cambió su apellido de Perske a Weinstein-Bacal, el segundo siendo el apellido de su abuela y que más tarde la actriz retomaría como su nombre artístico agregándole la segunda letra “l”.

Trabajó como modelo y acomodadora de cine para poder pagar sus estudios en la Academia Americana de Artes Dramáticas y debutó en Broadway en 1942. Años después una sesión de fotos para la revista Harper’s Bazar la puso en la mira del director Howard Hawks (con la ayuda de su esposa Nancy Gross, quien lo convenció de acercarse a la joven); Hawks la eligió para protagonizar, junto al actor Humphrey Bogart, la película Tener y no tener (EUA, 1944), debut de Bacall en el cine y papel que la lanzaría al estrellato. Por si fuera poco el director también convenció a la actriz de adoptar el nombre Lauren para no relacionarla con la religión judía.

La dupla Bogart-Bacall sería recordada tanto en la pantalla grande como en la vida real. Los actores comenzarían una relación amorosa y se casarían en 1945 tras la filmación de la película El sueño eterno (EUA, 1946). Este trabajo fílmico de crimen y misterio se convertiría en un de las piezas significativas del cine de los años cuarenta. Una época en la que las películas no eran tan fáciles de descifrar y construida dentro del género del misterio. La historia sigue a un detective privado (Bogart) contratado para desenmascarar al chantajista que pretende sacarle dinero a un hombre rico, el General Sternwood. Pero las intrigas se unen con lo detectivesco al involucrarse en el engaño las hijas del hombre, una de ellas por amores mal elegidos, la otra (Bacall) por apuestas mal manejadas, además del imprevisto asesinato de un empleado de confianza a punto de huir con la esposa de un matón.

La película se sostiene por su complicado y enredado pero bien evolucionado trama y, aunque para algunos confusa, para otros constituye una pieza fundamental dentro de las historias de misterio; además de las grandes interpretaciones de los dos actores principales que mantienen la relación entre sus personajes en un punto entre amor imposible y perfecta armonía, ambos de carácter duro, persistente y decididos.

La pareja se mantendría casada hasta la muerte del actor en 1957, víctima de cáncer. Además de las dos películas mencionadas, también protagonizaron juntos La senda tenebrosa (EUA, 1947) y Cayo largo (EUA, 1948).

Tras la muerte del actor Lauren se alejó del cine y se dedicó a presentarse en escenarios de teatro con diferentes obras que le trajeron buenas críticas, como el musical “Applause” (basado en la película Eva al desnudo) o la obra “La mujer del año” (basada en la película del mismo nombre), recibiendo nominaciones al premio Tony (que reconoce lo mejor del teatro en Broadway) para ambas puestas en escena. En ese entonces se casó con el actor Jason Robards, en 1961,  de quien se divorcia en 1969.

Tras su caminar por el teatro la actriz regresa al cine y ofrece varias excelentes interpretaciones como huella de su experiencia actoral; películas como Muerte en el expreso de Oriente (Reino Unido, 1974), The fan (EUA, 1981), Miseria (EUA, 1990) y El amor tiene dos caras (EUA, 1996), recibiendo una nominación al premio Oscar como mejor actriz de reparto en esta última.

Ha escrito dos libros de memorias, “By Myself” publicado en 1978 y “Now” en 1994. A pesar de mantener una vida privada discreta y alejada de la escena pública, Bacall ha aparecido en algunas películas de la era moderna, entre ellas se encuentran Reencarnación (EUA-Alemania, 2004), Dogville(Dinamarca-Suecia-Reino Unido-Francia-Alemania-Holanda-Noruega-Finlandia-Italia,2003), Manderlay (Dinamarca-Suecia-Holanda-Francia-Alemania-Reino Unido-Francia, 2005), The Walker (EUA-Reino Unido, 2007) o The Forger (EUA, 2012).

Con su trabajo ha dejado para la historia una serie de interpretaciones únicas por las que será recordada. Con una imagen imponente, elegante y sonriente, Lauren Bacall es una leyenda viva de la cinematografía.

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LOS HIJOS DE GRANDES

Esta semana se llevó muchos encabezados el nacimiento de Thiago Messi, primogénito del astro argentino Lionel Messi, entre tantos comentarios que provoca sucesos como este, llama la atención los que apuntan a cuestionarse si este bebé de apenas unos días jugará tan bien al futbol como el padre, hay quienes incluso se pusieron a averiguar quién es la mamá de Thiago para ver si tiene algún pasado de genes futboleros que hagan más segura la calidad futbolística del heredero Messi, es imposible adivinar el futuro pero las historias de hijos de grandes futbolistas no son nada esperanzadoras para Thiago Messi y aquí les platicaré de algunas que recuerdo.

Hugo Sánchez Portugal, hijo del mejor futbolista mexicano de todos los tiempos, pentapichichi, estrella del Real Madrid y demás merecidos logros Hugo Sánchez Márquez, se quedó a años luz de siquiera intentar emular la carrera de su padre, tuvo su oportunidad en los Pumas y después de fracasar tuvo un penoso peregrinar que culminó con su retiro y desaparición del medio futbolístico, incluso su desesperación cayó en ventilar problemas con su padre, episodio que hoy en día está en el olvido pero que sinceramente dio pena ajena.

Jordi Cruyff, su apellido lo dice todo, hijo ni más ni menos que de Johan Cruyff, para muchos uno de los cinco más grandes de la historia del futbol mundial, inició con el FC Barcelona en donde no pudo establecerse, fue centro delantero, en mi opinión con algunas cualidades que incluso lo llevaron a disputar con la Selección Holandesa la Euro de 1996, creo que sus mejores años los vivió en el Manchester United del año 96 al 99, después desfiló por equipos de bajo presupuesto del futbol europeo en distintas ligas hasta retirarse en 2010, como ven fue una carrera aceptable pero muy lejana a la del padre, el gran Johan que condujo una naranja mecánica que cambió el futbol para siempre y él con sus clubes ganó todo en Europa.

Veamos en un futuro no muy lejano que puede hacer Enzo Zidane, hijo de Zinedine, el ya juega en las inferiores del Real Madrid y se dice que es de las grandes promesas merengues, tiene 16 años, España y Francia se lo disputan para sus selecciones inferiores. Un caso más lejano pero prometedor por los genes es el de Benjamín Agüero Maradona, hijo del Kun astro argentino del Manchester city y de Giannina la hija menor del más grande, Diego Armando Maradona, Benjamín apenas camina pero ya incluso su padre sube a Youtube videos del chico pateando la pelota, hijo de un crack y nieto del mejor de todos, habrá que ver si rompe la tradición de que los hijos no son tan buenos como los padres casi siempre.

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“Buena suerte, mala suerte… SOLO DIOS SABE!!!”

Hace muchos años, en una pobre aldea china vivía un labrador con su hijo. Su único bien material, aparte de la tierra y de la pequeña casa de paja, era un caballo que había heredado de su padre.  Un buen día el caballo se escapó, dejando al hombre sin animal para labrar la tierra.

Sus vecinos —que lo respetaban mucho por su honestidad y diligencia— acudieron a su casa para decirle cuánto lamentaban lo ocurrido. Él les agradeció la visita, pero preguntó:

— ¿Cómo pueden saber que lo que ocurrió ha sido una desgracia en mi vida?  Alguien comentó en voz baja con un amigo:

«Él no quiere aceptar la realidad, dejemos que piense lo que quiera, con tal que no se entristezca por lo ocurrido».Y los vecinos se marcharon, fingiendo estar de acuerdo con lo que habían escuchado.

 Una semana después, el caballo retornó al establo, pero no venía sólo: traía una hermosa yegua como compañía. Al saber eso los habitantes de la aldea alborozados, porque sólo ahora entendían la respuesta que el hombre les había dado, retornaron a casa del labrador para felicitarlo por su suerte.

—Antes tenías sólo un caballo, y ahora tienes dos. ¡Felicitaciones!—dijeron.

—Muchas gracias por la visita y por su solidaridad —respondió el labrador.  ¿Pero cómo pueden saber que lo que ocurrió es una bendición en mi vida?

Desconcertados, y pensando que el hombre se estaba volviendo loco, los vecinos se marcharon, comentando por el camino:« ¿Será posible que este hombre no entienda que Dios le ha enviado un regalo? ».

Pasado un mes, el hijo del labrador decidió domesticar la yegua. Pero el animal saltó de una manera inesperada, y el muchacho tuvo una mala caída rompiéndose una pierna.  Los vecinos retornaron a la casa del labrador, llevando obsequios para el joven herido. El alcalde de la aldea, solemnemente, presentó sus condolencias al padre diciendo que todos estaban muy tristes por lo que había sucedido.  El hombre agradeció la visita y el cariño de todos. Pero preguntó: — ¿Cómo pueden ustedes saber si lo ocurrido ha sido una desgracia en mi vida?

Esta frase dejó a todos estupefactos, pues nadie puede tener la menor duda de que un accidente con un hijo es una verdadera tragedia.  Al salir de la casa del labrador, comentaban entre sí:

«Realmente se ha vuelto loco; su único hijo se puede quedar cojo para siempre y aún tiene dudas de que lo ocurrido es una desgracia».

Transcurrieron algunos meses y el Japón declaró la guerra a China. Los emisarios del emperador recorrieron todo el país en busca de jóvenes saludables para ser enviados al frente de batalla. Al llegar a la aldea, reclutaron a todos los jóvenes excepto al hijo del labrador que estaba con la pierna rota.  Ninguno de los muchachos retornó vivo. El hijo se recuperó, los dos animales dieron crías que fueron vendidas y rindieron un buen dinero. El labrador pasó a visitar a sus vecinos para consolarlos y ayudarlos ya que se habían mostrado solidarios con él en todos los momentos.  Siempre que alguno de ellos se quejaba el labrador decía:

— ¿Cómo sabes si esto es una desgracia?  Si alguien se alegraba mucho, él preguntaba:

— ¿Cómo sabes si eso es una bendición?

Y los hombres de aquella aldea entendieron que, más allá de las apariencias, la vida tiene otros significados

¿Y usted qué opina?

Hoy más que nunca es necesario destacar a aquellos héroes anónimos que hacen cosas buenas por nuestra Comarca Lagunera, aquellas luces en la oscuridad. Proponlos al programa del Grupo Industrial Lala, “Héroes que inspiran vidas”, en la dirección electrónica  vidasqueinspiran@gmail.com

 (Le comparto este tema: “The Prayer”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=iJkq-U7_8ZA

Si aún no ha leído el artículo “ El maravilloso y raro arte de ESPERAR!!!”, se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/496.html

Fragmento de “El Mensaje del Señor para ti…

“Yo soy Dios, el Altísimo que está en medio de vosotros. Al estar consciente de mi presencia habrá armonía en lo más íntimos detalles de tu existencia.  Nada se me olvidara, hasta las cosas más difíciles se habrán de resolver dentro de un plan divino y perfecto. Clama a mí y te responderé.  Tú lloraras y yo diré, aquí estoy. Pídeme que acuda y yo te quitare el miedo o alguna condición en particular, yo lo haré. Yo soy el consuelo de los acongojados. Yo respondo a tu llamada y escucho tus suspiros. Yo te guío en justicia y hago que tu camino sea recto. Yo te consolaré y reemplazaré tus sufrimientos con alegría”. Despertar…es.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

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Rita Hayworth

Margarita Carmen Cansino (17 de octubre de 1918 — 14 de mayo de 1987), de nombre artístico Rita Hayworth, fue hija del bailarín español Eduardo Cansino y la también bailarina Volga Hayworth, de ascendencia irlandesa e inglesa. Esta gran influencia musical y de danza fue la base para la formación personal y profesional de la actriz, quien comenzara su carrera como bailarina, siendo por muchos años la compañera de baile de su padre en las presentaciones de trabajo.

Amigos, familiares y compañeros de Rita la describen como una persona amigable y alegre, pero de igual manera recatada y tímida, siendo precisamente el baile el medio por el que mejor se desenvolvía. De acuerdo con aquellos que compartieron la pantalla con ella, era el baile lo que más la hacía feliz, era bailando cuando una chispa se encendía en su rostro y dejaba ver, sin importar en qué momento de su vida estuviera, a una mujer feliz y llena de vida.

Su primer acercamiento a la industria cinematográfica se da principalmente por motivos económicos; el interés de Hayworth era apoyar en lo más posible a sus padres, en especial cuando el panorama económico de Estados Unidos se tambaleaba entre la primera (1914-1918) y la segunda (1939-1945) guerra mundial.

Después de varios papeles menores, Edward Judson, su primer esposo, la lanzó al estrellato tras utilizar sus conexiones en Hollywood e invertir en la promoción de Rita como actriz. Su contrato con Columbia Pictures y su primer papel importante en Sólo los ángeles tienen alas (EUA, 1939), dirigida por Howard Hawks, lograron que el público, como la productora misma, se dieran cuenta de la calidad de estrella que Hayworth podía ser.

Sin embargo, el prototipo de actriz que Rita debía cumplir estaba muy delineado por los productores de aquel entonces. El cambio de imagen y de nombre fue diseñado antes de que la actriz estelarizara su primer papel protagónico. Al parecer los empresarios buscaban dejar de lado su ascendencia hispana, por lo que la actriz comenzó a utilizar el apellido de su madre, además de que el estudio preparó un corte y color específico de cabello (además de la ampliación de su frente a través de tratamientos de electrodepilación) que cumplieran con los parámetros de imagen de las demás grandes estrellas del cine de aquella época.

Después de cambiar de estudio productor (ahora la Twenty Century Fox) y de estelarizar varias películas, algunas que incluso le dieron la posibilidad de demostrar su habilidad en el baile como la coprotagonizada por Gene Kelly, Las modelos (EUA, 1944), Rita Hayworth tomó el papel por el que sería recordada y catalogada por el resto de su vida.

Gilda (EUA, 1946) se convirtió en una película emblemática del género del film noir (cine negro), pero más que nada, Rita se convertiría en un ícono, tanto por sus movimientos sensuales como por su carisma en pantalla. El papel que representaba era el de una mujer enamorada de un amante pasado al que había decidido odiar. Este amor imposible y la relación de amor-odio difícil de explicar y entender fueron una combinación que la actriz sacó a flote gracias a una interpretación tanto vivaz como triste, tanto cálida como fría, de acuerdo con el estado de ánimo y situaciones por la que atraviesa Gilda durante la película, demostrando así el poder interpretativo de la actriz en pantalla.

El número musical en el que Hayworth interpreta la canción “Put the blame on Mame” es conocido por el momento en el que la actriz se quita un guante y que, por si fuera poco, desató varias censuras en diversos países durante años, sumado al afiche lanzado durante la segunda guerra mundial por la revista “Life” y popularizado entre los soldados durante su tiempo en batalla, pusieron a la actriz en un nivel de estrellato y fama del que difícilmente se pudo liberar y con el que no siempre estuvo cómoda.

Rita buscó a través de su filmografía papeles dramáticos y serios que le dieran crédito por su capacidad actoral; ésta fue una de las razones por la que buscara financiamiento para el proyecto de su entonces segundo esposo Orson Welles titulado La dama de Shangai (EUA, 1947). Además de más tarde estelarizar películas como Los amores de Carmen (EUA, 1948), La dama de Trinidad (EUA, 1952), Pal Joey (EUA, 1957) o Mesas separadas (EUA, 1958).

De acuerdo con sus allegados, la actriz siempre sostuvo una postura valiente y fuerte frente a la prensa, incluso a pesar de sus fracasos matrimoniales. El príncipe Ali Khan fue su tercer esposo, con quien tuvo a su segunda hija, Yasmín Aga Khan (su primera hija fue llamada Rebecca y su padre fue Orson Welles). Durante este matrimonio Hayworth dejó la cinematografía para dedicarse a su familia, pero tras la separación de la pareja y con la necesidad de mantener a sus dos hijas, la actriz regresó a Hollywood. También se casó con el actor Dick Haymes y más tarde con el director James Hill.

Después de enfermar de Alzheimer y tras la dificultad que representaba para ella recordar sus diálogos, la actriz se dedicó a viajar y pasar tiempo con su familia, afligida, según su ellos, por tener que poner fin a su carrera en el cine.

Rita Hayworth hizo el trabajo suficiente como para encantar al público. Rita fue más que una actriz o un afiche, fue una mujer con quien las personas se identificaban. Su trabajo en pantalla y fortaleza frente a la cámara quedan para la posteridad, así como también la convierten en una de las más grandes actrices de su época.

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EL MEDIO MEXICANO

Me molesta bastante ponerlo de pretexto pero de verdad “el medio mexicano” hablando de futbol es muy complicado y extraño, el tema lo traigo metido en la cabeza desde hace días con el asunto del proyecto holandés que está en práctica en Las Chivas, el pasado jueves a pesar de ganar, quedaron eliminados de la Concacaf Liga de Campeones por el Xelajú, un equipo guatemalteco bastante humilde que de ninguna manera se esperaba que hicieran la travesura, sin embargo un gol en el ocaso del partido echó al rebaño de la competición colocándolo en una profunda crisis en la que para muchos y más que nada aprovechando que anda en Guadalajara, la culpa es totalmente de Johan Cruyff.

La empresa que encabeza Cruyff se dedica a inculcar en equipos de futbol una filosofía adoptada hace 25 años por el Barcelona por ejemplo, tiene el control de Chivas desde febrero pasado, antes de eso si en México alguien hablaba de la filosofía de Cruyff se desbordaban en elogios y se comentaba con un dejo de tristeza la posibilidad de que algún día gente de esa categoría trabajara en nuestro futbol, pues bueno, Jorge Vergara excéntrico dueño del Guadalajara lo hizo realidad y desde ese momento los mismos que añoraban un proyecto como ese en México se han dedicado a quererlo destruir poniéndole toda clase de peros y culpando de todo a la gente holandesa, cuando no está Cruyff todo es culpa del técnico John Van´t Schip y cuando Johan anda en México, toda la culpa es de él.

El proyecto de Cruyff no asegura el éxito ni campeonatos por racimos, incluso ellos mismos lo dicen, lo que ofrecen es un cambio en la forma de trabajo tanto en lo futbolístico como en lo mental que consiga mejores futbolistas y mejores personas, cuando este sistema se establezca y se entienda, posteriormente vendrán por añadidura los éxitos deportivos y los trofeos, me parece patético que se quiera tachar de fracaso un proyecto por no calificarse a otra ronda de un torneo o por no pasar a la liguilla de este apertura 2012, yo en lo personal agradezco esta clase de apuestas por algo diferente y le creo completamente porque además es lógico, al Sr. Cruyff, cuando dice que hay que esperar por lo menos dos años para ver los resultados de su trabajo, escúchenlo bien, DOS AÑOS, así que Johan Cruyff no vende “espejitos” más bien son varios los que los quieren comprar entendiendo maquiavélicamente otra cosa.

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“Lo siento, tiene que salir del país”

Recostado en una mesa de masaje en Makati, Manila, Filipinas, comencé a pensar: “Esto no está tan mal, después de todo, salir de Taiwán por un momento no va a ser tan malo”, hasta que la masajista me metió la mano más allá de lo permitido…

Como en cualquier otra Nación, en Taiwán existen ciertas reglas para los foráneos. Una de las principales indica que, para estar en paz con las autoridades, el permiso de estadía debe cumplirse y/o renovarse a tiempo perfecto.

Cuando llegué a Taiwán, el 26 de Agosto del 2011, tramité de inmediato mi ARC (Alien Resident Card) y pagué dos años para evitarme el papeleo durante el 2012.

En octubre del año pasado, perdí mi cartera con todo: tarjetas, licencia para manejar, ARC… y en cuanto tuve oportunidad, fui de inmediato a reporter mi ARC y tramitar una reposición.

Cuando me la entregaron, la fecha de expedición decía 20 de octubre y el recibo que firmé, decía “un año”, así que fui a preguntar por qué no era igual que la primera. “Tome un número y pregunte a los oficiales”, me respondieron. Como en película de terror, sentí que una cámara se acercaba a mi rostro descompuesto cuando vi la cantidad de gente esperando. “Naaaa”, le dije a la mujer policía. “Regreso otro día”.

“Otro día”, el 12 de octubre de este año, recordé que mi ARC estaba por expirar (20 de octubre, vigencia un año), así que me levanté temprano, bajé unas series en el celular (por aquello de que tuviera que esperar días) y me dirigí a la oficina de Migración en la que estoy registrado.

Llegué, no había nada de gente (“¡Yes!”) y paso de inmediato con uno de los oficiales encargados de los trámites.

Su cara no mostraba mucha alegría como la mía, pero supuse que el habría llegado a trabajar desde que yo estaba todavía en el quinto sueño.

-¿Ha salido del país recientemente?

-No… la última vez fue en abril…

Comenzó a juntar papeles y papeles y, mientras en mi cabeza se tejían miles de telarañas, el oficial comenzó a preguntar a sus compañeros de trabajo, en chino, qué había qué hacer con mi caso.

Finalmente se me acercó, me dio todos los papeles y una tarjeta con una dirección: Oficina Nacional de Migración.

“¡Veeeerde!, ¡¿qué pedo… con esto?!”, pensé. La respuesta me cayó como un balde de clavos y la indicación que le siguió, fue como si me hubieran aventado a una alberca llena de jugo de limón.

-Su ARC venció desde agosto, tiene que salir del país. Vaya a esta oficina… bla bla bla….

Para colmo, cuando intenté montar mi bicicleta, el amortiguador se rompió. Quería crecer alas y llegar al lugar de inmediato, explicar qué había sucedido y tratar de evitar a toda costa salir del país.

El viaje en metro (dos estaciones) me pareció eterno.

Por fin llegué a la oficina. Ni una persona esperando. Mi número sonó en cuanto tomé el boletito.

Una oficial me atendió. La situación parece más normal de lo común. Primero su actitud fue fría, molesta. “No entiendo cómo puede pasarles esto tanto a los foráneos”, decía.

Comenzó a hablarme en chino. Afortunadamente fui capaz de responder y, sentí, que se dio cuenta que no he estado aquí un año sin propósito.

Las preguntas personales comenzaron. “¿De dónde eres?, ¿Qué haces en Taiwán?, ¿Mexicano… por qué no eres negro?” y cosas que ya me han preguntado un millar de veces.

La mujer tomó el teléfono.

“Lo siento”, dijo, “Debo seguir las reglas de mi país. Debes salir de Taiwán y tramitar una visa de nuevo. Necesitas cumplir todos los requisitos como si fuera la primera vez: exámen medico, carta de tu escuela, calificaciones… bla bla bla…”.

En una semana junté los papeles y, gracias al apoyo de mi familia y mis amigos, un viernes ya iba volando a Filipinas, la opción más económica.

El lunes me atendieron. Mi plan era tramitar la visa el lunes, pagar la visa express y regresar el miércoles por la noche a Taiwan.

“No puede ser express, dijo el Cónsul. Tendrás que esperar aquí hasta el jueves y ver si es posible que te demos la visa”.

Esa noche fuimos al masaje y justo cuando iba a sentirme relajado, mano de masajista en lugar prohibido. Salí bastante decepcionado del lugar.

La prueba de paciencia y fe me recompensó con la visa que me fue entregada el jueves. De inmediato volví a Taipei y en cuanto amaneció fui a tramitar mi ARC.

“¡Dos!”, le grité sin querer al oficial cuando me preguntó cuántos años de cobertura quería pagar.

La moraleja es sencilla… Prestar atención a todo documento viva o no en mi país. La verdad me siento muy agradecido por los amigos y familia que tengo porque, de otra manera, simplemente el resultado no sería el mismo. Gracias a todos ellos.

En el siguiente blog trataré de describer Manila… lo poco que vimos, lo mucho que escuchamos y el turismo sexual al que están expuestas tantas menores de edad y cientos de los famosos “ladyboys”.

Gracias por dares el tiempo de leer este post terapéutico.

¡Saludos desde Taiwán!

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“Día de muertos, día de vivos… DÍA DE VIDA!!!”

Estamos prácticamente en la recta final del 2012 y cerca del día de “Muertos”, de “Finados”, época en donde esa tradición muy nuestra, muy mexicana de poner altares recordando a los seres queridos que partieron a la vida de la eterna felicidad, es motivo de unión familiar entre vivos y ausentes.

Viendo un video que se preparó ex profeso para los ochenta años de mi madre, precisamente este año. Veo con alegría que aquellos seres que aparentemente recordamos por que se han ido, no se han ido. Pues permanecen aún en nuestras vidas. A través de sus recuerdos, de sus ejemplos de vida, de los valores que nos legaron a estas generaciones. Al menos para mí es una delicia cada comida que compartimos mi madre y yo, las pláticas deliciosas como postre en las sobremesas, recordando todas las cosas buenas de tiempos pasados.

Muy a menudo le prestamos más atención a las cosas positivas, a los recuerdos lindo y formativos, que a las noticias de hoy día. No cabe duda que, “como han pasado los años”, como han cambiado las cosas y las lecciones de vida, que seguramente usted que lee este articulo y es de los cuarentas, cincuentas o sesentas estará de acuerdo conmigo que esas épocas eran realmente deliciosas, donde existía el respeto , el esfuerzo y el compromiso por las raíces, por la familia.

El matrimonio de mis abuelos en particular, de mis padres y de familiares de esa generación me hacen recordar que la familia es la fuente de valores, que el compromiso de amor que vivieron fue exactamente como lo prometieron ante el altar, “Para toda la Vida”.

En este día de muertos, les rindo un  homenaje a todos aquellos matrimonios y familias que aún viven en nuestras mentes, recordándonos que los valores son de hoy y siempre, que la vergüenza sigue existiendo y que el AMOR es la principal función de la familia. Gracias a todos los ausentes, por sus ejemplos de vida. Este día, sería bueno retomar sus enseñanzas que siguen y seguirán presentes, hoy y siempre.

Felicidades a todos ellos en el Día de muertos, día de vivos, día de vida!!!

¿Y usted qué opina?

Hoy más que nunca es necesario destacar a aquellos héroes anónimos que hacen cosas buenas por nuestra Comarca Lagunera, aquellas luces en la oscuridad. Proponlos al programa del Grupo Industrial Lala, “Héroes que inspiran vidas”, en la dirección electrónica  vidasqueinspiran@gmail.com

 (Le comparto este tema: “Rocío Durcal – COMO HAN PASADO LOS AÑOS”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=8qLXCAL291k

Si aún no ha leído el artículo “Día de muertos, los ojos de la…CATRINA!!!”, se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/1019.html

Fragmento de “El Mensaje del Señor para ti…

“Mi palabra es como lámpara a tus pies y lumbrera a tu camino. En ocasiones quizás tengas que esperar, quizás hay algo en ti en lo que tengo que trabajar un poco. Pero sí puedes estar seguro de una cosa, que Yo quien he comenzado una buena obra en ti, la he de terminar.” Despertar…es.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

                 MMXII

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Moreira: ¿de victimario a víctima?

El dolor que ahora embarga a la familia Moreira tras el asesinato de uno de sus integrantes es el claro reflejo de lo que ocurre en este país en el último sexenio. Por supuesto que a nadie se le desea que vivan una situación similar, más si la víctima era ajena a los problemas que pudiera tener su padre, pero de eso a que ahora el exgobernador de Coahuila sea la víctima del cuento, discúlpeme pero no.

Humberto Moreira, dijo textualmente en una entrevista que muchos empresarios "se la dan de santones aquí en el pueblo, en el estado... se codean con la sociedad, se han hecho millonarios a partir de su trato con los narcotraficantes. A ésos -narcoempresarios- los quiero ver en prisión". Palabras duras y contundentes.

En una entrevista telefónica, el expresidente nacional del PRI agregó: "Cerdos, pónganse a temblar..." y exigió "una cacería contra los 'narcoempresarios' de Coahuila y del país". Pidió identificarlos, perseguirlos, exhibirlos y castigarlos por la muerte de su hijo y de la de miles de mexicanos. Bonitas palabras de un padre de familia.

Sin embargo a Humberto Moreira Valdés no se le puede comprar esta nueva faceta, en primera porque él no es un padre de familia más, de los llamados común y corriente, que alce la voz con esas palabras para ser escuchado en un país donde sólo los privilegiados son tomados en cuenta.

Moreira Valdés fue gobernador, y ha sido un político de hace muchos años, con el suficiente poder para haber ayudado a revertir la situación que hoy afecta a miles de coahuilenses y mexicanos. Las cifras indican que durante su sexenio los crímenes violentos se duplicaron.

Pedir justicia hoy, después de haber gobernado uno de los estados más violentos del país durante seis años, y después de haberle dejado el poder a su hermano para otro sexenio más, es tan incongruente como aquel que golpea a las mujeres pero no quiere que le falten el respeto a su madre.

¿Por qué esas exigencias que hace hoy el exgobernador de Coahuila, no las hizo durante su mandato?, ¿por qué Moreira no persiguió a esos narcoempresarios cuando pudo?, ¿por qué ahora, cuando perdió un hijo, exige la justicia que durante su Gobierno no dio a miles de familias?, Todos sabemos la respuesta. Él debe de conocer perfectamente a quienes menciona, aquellos con los que se codeaba durante su mandato, a quienes cobijó y solapó, pues también lo apoyaron cuando los necesitó.

Incluso el poeta Javier Sicilia le escribió una carta abierta al exgobernador en la que lo invita a unirse al Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad. Paradoja de la vida, hoy aquellos a quien ignoró hace meses le tienden la mano.

Moreira pasó de ser un victimario, un mandatario que no aplicó la justicia, un político que aumentó su fortuna desmesuradamente en pocos años, un gobernante que solapó las acciones del crimen organizado, a una víctima del nuevo sistema de narcopolítica del país. El problema, el verdadero problema es que yo, y millones de mexicanos, no le compramos su cuento... o usted ¿qué opina?

Twitter: @jperezarellano

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Film Noir

El film noir o cine negro es un género de la cinematografía que se desarrolla en Estados Unidos entre 1940 y 1950. El primero en ocupar este término fue el crítico de cine italiano Nino Frank al referirse al tipo de cine del país norteamericano de la época de los años cuarenta. Las características del género son específicas y van desde el diseño visual hasta el contenido de las historias.

Tras los años de crisis en Estados Unidos la dinámica social cambiaba, tanto en el ambiente entre las personas como dentro del sistema económico, político y social. La mayoría de las temáticas en las películas del cine negro son reflejo de las diferentes etapas de cambio que se vivían y por lo general iban de la mano de una postura crítica en donde los protagonistas se veían involucrados en distintos crímenes, siendo su labor la de encontrar los medios posibles para resolver casos a pesar de las dificultades del ambiente, del contexto social, de la corrupción, los engaños, el chantaje.

Visualmente las películas se construían con base en el expresionismo. El juego de luz y sombra se juntaba con el uso de claroscuros, texturas y ambientes que resaltarían por la imagen blanco y negro de la época. De esta manera, el tratamiento visual ayudaba a crear sensaciones que alimentaban las situaciones que transcurrían en pantalla; por ejemplo, la angustia cuando un personaje está a punto de ser descubierto como el asesino, o la desesperación al huir durante una persecución, por mencionar algunos.

Otras directrices del género son el marcado prototipo de héroe/antihéroe y la presencia de una mujer fatal dentro del relato. El protagonista por lo general suele ser un personaje de fuerza en su carácter, así como de intrépidas habilidades y conocimientos en el área de la investigación, aunque sus acciones no sean del todo las más respetables. Con ello no se pretendía que el protagonista fuera un hombre modelo, más bien un hombre más realista que se adaptara a las circunstancias: Ejemplo clásico: Humphrey Bogart en The big sleep – El sueño eterno (EUA, 1946), un detective contratado para investigar un chantaje y que en el camino se encuentra con una serie de mentiras y asesinatos por lo que se ve forzado que recurrir a las mismas prácticas con el fin de desenmascarar los motivos reales de los sospechosos.

Por su parte, el personaje principal femenino suele ser una mujer directamente involucrada con el conflicto principal. Como mujer fatale se entiende al personaje que utiliza su sexualidad para atraer y engañar al protagonista, por lo que la convierte generalmente en una especie de villana dentro de la historia. Ejemplo de ello es el personaje de Barbara Stanwyck en Double Indemnity (EUA, 1944). En la película un agente de seguros es convencido por una mujer para arreglar una póliza contra su esposo para después matarlo y quedarse con el dinero, pero en cuanto los jefes del agente comienzan a investigar el caso, el hombre descubre que la mujer no es tan inocente ni confiable como parece.

La película con la que se considera el inició del cine negro fue El Halcón maltés (EUA, 1941), aunque otras más realizadas en años anteriores también califican dentro del género, pero fue ésta la que puso ciertos criterios específicos a considerar que más tarde fueran catalogados como un estilo de la cinematografía. La película cuenta la historia de un detective contratado por una mujer perseguida por diferentes criminales, en busca de un objeto valioso que se encuentra en su posesión, pero, asesinato tras asesinato, el número de personas en quienes el detective puede confiar se reduce, incluyendo a la mujer.

Las historias del género también tienen su base en la literatura con las denominadas novelas negras. Autores como Dashiell Hammett, James M. Cain o Raymond Chandler vieron sus obras llevadas a la pantalla grande e incluso trabajaron como guionistas en el cine. La llave de cristal (EUA, 1942), El cartera siempre llama dos veces (EUA, 1946) y La dalia azul (EUA, 1946) son algunos ejemplos de estos escritores respectivamente.

Otras películas representativas del género son: La carta (EUA, 1940), Rebecca (1940), Laura (EUA, 1944), The killers - Los asesinos (EUA, 1946), Gilda (EUA, 1946), Notorious (EUA, 1946), La dama de Shanghai (EUA, 1948), El tercer hombre (Reino Unido-1949), El crepúsculo de los dioses - Sunset Boulevard (EUA, 1950), Extraños en un tren (EUA, 1951), Touch of Evil (EUA, 1958) e incluso Chinatown (EUA, 1974) o Los Ángeles al desnudo (EUA, 1997), aunque realizadas años después, pero cumpliendo con los parámetros generales del género.

Muchas películas más son ejemplo de este tipo de cine, siempre con un toque de temática criminal y con un aire de misterio, drama y suspenso. El prototipo se ha seguido dentro del mundo de la cinematografía a través de los años, pero las variables que se presentaron en aquellos años y que dieron pie al cargado contenido de las historias o a su manufactura de producción y técnicas en áreas como la actuación, la dirección o la escena, son irrepetibles. Sin embargo, el cineasta tiene la oportunidad de analizar aquellas peculiaridades del cine negro y retomar lo más destacado para mejor alimentar y perfeccionar el cine actual.

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ÚLTIMA LLAMADA

El campeón no está bien, está herido y parece que no quiere refrendar su título, lo pongo de esta manera puesto que en este último partido en el que fueron a visitar a Toluca, terminó en papelón, goleados, superados claramente por unos Diablos Rojos que además de jugar un buen futbol contundente, le dieron a los Guerreros un ejemplo de lo que es entrega y concentración. Lamentablemente lo de Santos ya no sorprende, un excelente plantel de jugadores de primer nivel, volvió a caer en el desánimo, la falta de compromiso y en el futbol, sin comprometerte generalmente pierdes.

El Santos no está ni cercano al nivel prácticamente de excelencia con el que cerró el torneo pasado y que le valió el título, todos han fallado y todos sin excepción han tenido partidos para el olvido esta temporada, se puede hablar de varios factores que han provocado esto, refuerzos que no han funcionado es uno de ellos, creo que Edgar Lugo se ha quedado muy lejos de lo que todos esperábamos y el lateral izquierdo especialista en esa posición simplemente no ha llegado, aún así este equipo fue campeón con la gente que tiene por lo que las respuestas a esta temporada que hasta el momento es bastante mala hay que buscarlas en el plantel y cuerpo técnico actuales.

Los Guerreros tienen nueve puntos en disputa todavía, de los cuales tres los peleará en casa contra Cruz Azul y los seis restantes en Monterrey y Morelia, Santos está en sexto general matemáticamente fuera de le pelea por el liderato y subliderato pero dentro de la liguilla, por lo que sinceramente de estos nueve puntos restantes no puede perder mas de dos, de ser así la calificación se tornará muy complicada y el sueño del bicampeonato se esfumaría. De hecho ya sin la posibilidad de estar en los dos primeros lugares, los albiverdes buscarían el título desde una posición en la tabla en la que nunca han podido ser campeones. Se antoja complicado pero interesante este cierre de torneo.

TWITTER @manyecastil

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“Entonces Dios creo… A LA MUJER!!!”

Del libro del Génesis: 2, 18 – 24

Dijo el Señor Dios: "No es bueno que el hombre esté solo. Voy a hacerle a alguien como él, para que lo ayude". Entonces el Señor Dios formó de la tierra todas las bestias del campo y todos los pájaros del cielo y los llevó ante Adán, para que les pusiera nombres y así, todo ser viviente tuviera el nombre puesto por Adán.

Así pues, Adán les puso nombres a todos los animales domésticos, a los pájaros del cielo y a las bestias del campo; pero no hubo ninguno como Adán, para ayudarlo.

Entonces el Señor Dios hizo caer al hombre en un profundo sueño, y mientras dormía, le sacó una costilla y cerró la carne sobre el lugar vacío. Y de la costilla que le había sacado al hombre, Dios formó una mujer. Se la llevó al hombre y éste exclamó:

"Esta sí es hueso de mis huesos y carne de mi carne. Esta será llamada mujer o hembra, porque ha sido formada del hombre".

Por eso el hombre abandona a su padre y a su madre, y se une a su mujer y los dos se hacen una sola cosa.

Para cuando Dios hizo a la mujer, ya estaba en su sexto día de trabajo de horas extras.

Un ángel apareció y le dijo: “¿Por qué pones tanto tiempo en ésta?"

Y El Señor contestó: “¿Has visto mi Hoja de Especificaciones para ella?"

“Debe ser completamente lavable, pero no ser de plástico, tener más de 200 piezas movibles, todas cambiables y ser capaz de funcionar con una dieta de cualquier cosa y sobras, tener un regazo que pueda acomodar cuatro niños al mismo tiempo, tener un beso que pueda curar desde una rodilla raspada hasta un corazón roto y lo hará todo con solamente dos manos.”

El ángel se maravilló de los requisitos.

"Solamente dos manos... ¡Imposible!”

“¿Y este es solamente el modelo estándar?”

“Es demasiado trabajo para un día...Espera hasta mañana para terminarla.”

"Pero la has hecho tan suave, Señor”

"Es suave" dijo Dios, “pero la he hecho también fuerte.”

“No tienes idea de lo que puede aguantar o lograr.”

“¿Será capaz de pensar?" preguntó el ángel. 

Dios contestó: "No solamente será capaz  de pensar sino que razonar y de negociar"

El ángel entonces notó algo y alargando la mano tocó la mejilla de la mujer....

"Señor, parece que este modelo tiene una fuga... te dije que estabas tratando de poner demasiadas cosas en ella" 

"Eso no es ninguna fuga... es una lágrima"  lo corrigió El Señor.

“¿Para qué es la lágrima?" preguntó el ángel.

Y Dios dijo: "Las lágrimas son su manera de expresar su dicha, su pena, su desengaño, su amor, su soledad, su sufrimiento y su orgullo."

Esto impresionó mucho al ángel "Eres un genio, Señor, pensaste en todo! La mujer es  verdaderamente maravillosa"

“¡Lo es! La mujer tiene fuerzas que maravillan al hombre. Aguantan dificultades, llevan grandes cargas, pero tienen felicidad, amor y dicha. Sonríen cuando quieren gritar. Cantan cuando quieren llorar. Lloran cuando están felices y ríen cuando están nerviosas.”

“Luchan por lo que creen. Se enfrentan a la injusticia”.

No aceptan "no" por respuesta cuando ellas creen que hay una solución mejor.

Se privan para que su familia pueda tener.

Acuden al médico con una amiga que tiene miedo de ir.

“Aman incondicionalmente.”

“Lloran cuando sus hijos triunfan y se alegran cuando sus amistades consiguen premios. Son felices cuando escuchan sobre un nacimiento o una boda.”

“Su corazón se rompe cuando muere una amiga. Sufren con la pérdida de un ser querido, sin embargo pueden resistir cuando piensan que ya no hay más fuerza. Saben que un beso y un abrazo pueden ayudar a curar un corazón roto.”

Sin embargo... hay un defecto en la mujer.... ¡Se le olvida lo mucho que vale!

Mándales este artículo a tus amigas, hermanas, tías, a tu mamá y a todas las mujeres que conozcas para recordarles lo maravillosas que son... también a los hombres  porque a veces necesitamos que nos lo recuerden...

Felicidades mujeres!!! Porque son la creación más bella de DIOS...

“Que sencillo seria si cumpliéramos a cabalidad este precepto y  fortaleciéramos al matrimonio y por consiguiente a la familia, célula fundamental de la sociedad!!!”

¿Y usted qué opina?

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 (Le comparto este tema: “Enrique Guzmán - CIEN KILOS DE BARRO”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=AxGPyezODQY

Si aún no ha leído el artículo “Padre y Madre un gran equipo para educar a los HIJOS!!!”, se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/354.html

Fragmento de “El Mensaje del Señor para ti…

“Mi palabra es como lámpara a tus pies y lumbrera a tu camino. En ocasiones quizás tengas que esperar, quizás hay algo en ti en lo que tengo que trabajar un poco. Pero sí puedes estar seguro de una cosa, que Yo quien he comenzado una buena obra en ti, la he de terminar.” Despertar…es.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

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Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

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Reboot / Remake

Con la cantidad de películas que forman parte del grupo de remakes o reboots en el cine, siempre presente en Hollywood, pero tendencia en los últimos años, resulta difícil entender las razones por las que se decide retomar un concepto o una película y rehacerla en nueva versión de la misma. El origen del problema recae en que, aparentemente, ni los mismos productores saben la razón exacta por lo que esto ocurre; algo que se refleja en el tipo de películas que se estrenan en cine bajo esta denominación.

Un concepto se diferencia de otro por el tratamiento que se le da a las historias. En esencia, un remake, como su nombre lo dice, es tomar una película como base para hacer otra versión de la misma, es decir, rehacerla. Por ejemplo la película española de terror “Rec” que viera su remake hollywoodense en la denominada versión fílmica “Cuarentena”. Aquí lo que se hizo fue retomar una historia y realizarla de nueva cuenta con otro equipo de producción y otros actores. Como puede comprobarse, muchas de las tomas cuadro por cuadro son prácticamente copia calca de la original, lo que molestó a muchos de los fanáticos, pues apelaron la falta de originalidad de los productores de esta nueva versión. Mientras tanto cada equipo siguió su camino independiente en la continuación de la historia. Rec cuenta, por ahora, con dos secuelas vertientes del concepto, historia y personajes originales, mientras que la secuela de la versión norteamericana simplemente retoma la idea de un virus y lo traslada a otro escenario completamente distinto en su propia continuación fílmica.

Un reboot por su parte significa retomar una historia y contarla desde una nueva perspectiva. Por ejemplo las películas de Batman. En 1989 el equipo de Tim Burton adaptó a la pantalla grande la historia del personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, incluyendo temáticas, personajes y situaciones que aparecían en las historietas propiedad de DC Comics. En 2005 otro personaje del mundo cinematográfico, el director Christopher Nolan, retoma a Batman como héroe y crea una nueva manera de contar sus orígenes y su evolución dentro de su propio universo tomando como base el comic y no la película o películas anteriores; esta nueva versión, este nuevo lanzamiento es el llamado reboot.

Ahora bien, la falta de originalidad y adaptabilidad en cualquiera de los dos casos es la mayor objeción que se le da al producto por parte de los espectadores. Como ejemplo está el lanzamiento en 2012 de la película “El sorprendente hombre-araña” en cuanto a su antecesora El hombre-araña de 2002. Aunque catalogada como un reboot en donde se prometía una nueva perspectiva de los orígenes de Peter Parker, lo que la audiencia recibió fue una leve variante de la historia estrenada una década atrás, con las suficientes similitudes como para referenciar a la otrora película y puntualizar los puntos concordantes entre ambas.

Cuando el material original en que se basan las películas es tan específico en su contenido, como una novela literaria por ejemplo, es difícil trazar la línea entre remake y versión de. Por ejemplo The girl with the dragon tattoo. La versión de 2011 de David Fincher está catalogada como una versión de la película sueco-danesa de 2009 que basa su historia en el libro escrito por Stieg Larsson; de ahí las similitudes pero también libertades en el cambio de varios elementos de la historia que la nueva versión se toma.

También pueden existir dos versiones de un mismo material literario sin que las películas como tal estén relacionadas entre sí. Por ejemplo los materiales cinematográficos existentes del libro El señor de los Anillos o de Las crónicas de Narnia. Algunas películas de bajo presupuesto, otras películas animadas, pero todas basadas en las páginas de los libros y no en el material cinematográfico previamente realizado. Otro ejemplo son las películas de El vengador del futuro, ambas toman como inspiración la historia corta de Philip K. Dick titulada “We Can Remember It For You Wholesale" (Podemos recordarlo por usted al por mayor), por lo tanto ambas versiones tienen elementos diferentes en su desarrollo, pues una no es remake de la otra.

De acuerdo con la forma en que una productora decide llevar a cabo un remake pueden entenderse dos principales razones por las que dichos trabajos se realizan. La primera es la de atraer a audiencias nativas al cine foráneo, es decir, traer al cine películas cuyo idioma original no sea el inglés, en el caso del cine de Hollywood. Por ello que muchos de los remakes realizados en este país sean de películas extranjeras, entre ellas se encuentran, Let the right one in (Suecia, 2008), Let me in en su versión de remake; Brødre (Dinamarca-Reino Unido-Suecia-Noruega, 2004), Brothers en Estados Unidos o Pour elle (Francia-España, 2008), The next three days en el remake. Otro motivo puede ser el de llevar a nuevas audiencias películas previamente realizadas, a fin de darles un nuevo enfoque visual, de contenido y frescura, por ejemplo Cabo de miedo, Temple de acero o Arturo.

Las mismas razones pueden aplicarse a todos los reboots o versiones de un mismo material literario. En una entrevista con los hermanos Coen respecto al remake de Temple de acero, los directores comentaron que sentían un gusto por la historia original y estaban interesados en llevar de nuevo a la pantalla grande un relato tan fascinante como ese.

Así, la pregunta sería si se agradece o no una nueva versión, reboot o remake, de una misma historia. ¿Qué tan necesarios son y qué tan importante es que sean bien manejados, originales y únicos? Es importante que los encargados de realizar estas películas estén conscientes que los espectadores son los suficientemente ágiles como para analizar y entender una película, y que, además, las comparaciones, según sea el caso, no pueden hacerse esperar. Con tino y responsabilidad la industria cinematográfica puede mantener la frescura requerida, de no ser así, siempre quedarán preguntas pendientes para los realizadores de películas pertenecientes a esta categoría.

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Enjambre & Carla Morrison en Torreón

Enjambre, uno de los grupos favoritos de la nueva generación de rock mexicano está por volver a la laguna para presentarse junto con Carla Morrison, una de las mejores promesas que tiene la escena indie nacional. continuar leyendo

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“Solo los valientes tienen… FUERZA PARA AMAR!!!”

El núcleo del amor es la fuerza, el valor que mostremos para luchar por lo que amamos, la fortaleza por defender lo que más apreciamos, enfrentar desafíos, superar barreras,  derribar obstáculos.

Cuando el amor es auténtico surge con la fuerza de la audacia, el atrevimiento, la osadía que nos lanza a correr riesgos para conquistar lo que amamos; es en esta entrega son condiciones donde surgen fortalezas donde antes no las había. El amor nos da el valor de luchar por nuestros sueños.

“Dar la vida por lo que llevamos en el corazón. Modificar nuestra propia existencia. Cambiar nuestro ser. Rebasar el límite de nuestra potencialidades”. El amor nos da la fuerza para respetar a los seres que amamos.

Para sonreír a pesar de las adversidades. De la humildad para pedir perdón. La grandeza de la comprensión. La nobleza de perdonar.

El amor nos da el poder para manifestar nuestras emociones. Para alcanzar estrellas. Para convertir nuestros sueños en realidad. Entregar nuestra vida por un ideal.

El amor nos transforma en seres superiores. Nos despierta la capacidad de asombro, nos da la sensibilidad de la contemplación, nos impulsa a niveles infinitos, nos da la fuerza para recorrer nuestra vida con un espíritu invencible y nos impulsa a alcanzar lo imposible.

El amor es la fuerza que Dios deposita en el corazón de todos los seres humanos. A cada uno corresponde decidir vivir como un paladín o un cobarde, como un conquistador o un conformista, como un ser excelente o un mediocre, como un ser lleno de luz o quien permanece por siempre en la oscuridad, el amor hace nacer la fuerza para atrevernos a ser auténticos colaboradores en la grandeza de la creación.

Ama a tu prójimo como a ti mismo. Ten el valor por luchar por tus hijos. Cuida a tus padres.

Haz feliz a tu pareja. Concede el perdón a tu enemigo. Pide humildemente perdón a quien ofendiste.

PREGUNTATE:

¿Tienes la fuerza para amarte a ti mismo, de convertirte en el ser que estás llamado a ser? ¿Te atreverías a ser de tu vida una obra magistral digna de las manos que te crearon?

¿Tendrías el valor de ser un auténtico hijo de Dios?

“Ten el valor para luchar por la FUERZA PARA AMAR!!!”

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http://www.youtube.com/watch?v=NSvx8sdckkA

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Fragmento de “El Mensaje del Señor para ti…

“Mi palabra es como lámpara a tus pies y lumbrera a tu camino. En ocasiones quizás tengas que esperar, quizás hay algo en ti en lo que tengo que trabajar un poco. Pero sí puedes estar seguro de una cosa, que Yo quien he comenzado una buena obra en ti, la he de terminar.” Despertar…es.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

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Germán de la Cruz Carrizales

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Deportes

El deporte representa movimiento físico, dinamismo y acción. Cada una de las actividades deportivas incorporan recreación y, por lo regular, también competencia. Algunos más famosos que otros, tanto en su práctica como ejercicio, como por su calidad de espectáculo, el deporte ha interesado a la industria del cine precisamente por aquella pasión y adrenalina que despierta en los que practican o disfrutan de la competencia sana, física e intelectual entre atletas.

Se dice que el futbol es el deporte más popular alrededor del mundo, considerando la cantidad de personas que disfrutan viéndolo o jugándolo. De la misma manera, en el cine, el futbol es uno de los deportes que más se han representado en pantalla. Así, podría entenderse que las actividades más populares entre la sociedad son los que en mayor cantidad se exploran en historias contadas a través de la cámara de cine.

El deporte mismo obedece al desarrollo del hombre, tanto físicamente como en la formación y sustento de la identidad social y cultural de las sociedades. Los deportes en equipo, por ejemplo, que representan solidaridad, estrategia, responsabilidad y apoyo, son especialmente tratados a través de películas. Cine deportivo teniendo como eje el futbol americano, el baloncesto, el beisbol o el hockey, por mencionar algunos, han sido motivo de argumentos, conflictos y acompañamiento visual en innumerables películas dentro de la historia del cine. Además de su atractivo al mostrar secuencias deportivas en los partidos o en las prácticas de entrenamiento, que también atraen al espectador, por mencionar algunas cuantas de las importantes razones por las que la cinematografía ha contado estas historias a través de su arte.

Algunos ejemplos son, en futbol americano: Somos Marshall (EUA, 2006), Duelo de titanes (EUA, 2000), Juego de campeones (EUA, 1999) o Un domingo cualquiera (EUA, 1999). En basquetbol: Camino a la Gloria (EUA, 2006), Coach Carter (EUA-Alemania, 2005), Space Jam (EUA, 1996) o Los blancos no saben saltar (EUA, 1992). Beisbol: Nuestra pandilla (EUA, 1993), Un equipo muy especial (EUA, 1992) o La bella y el campeón (EUA, 1988). Hockey: Goon (EUA-Canada, 2011), Mistery Alaska (Canadá-EUA, 1999), Los campeones (EUA, 1992) o Slap shot (EUA, 1977). Por mencionar algunos de los muchos ejemplos que alimentan al cine con contenido deportivo.

Los deportes en equipo también pueden ser abordados desde diferentes perspectivas, por ejemplo, la historia individual de alguno de los jugadores o del entrenador con respecto al resto de su compañeros, o el detrás de escena de las competencias mismas, como lo intentaran los dramas Jerry Maguire (EUA, 1996), El milagro (EUA, 2004), Amor en juego (EUA-Alemania, 2005) o Moneyball (EUA, 2011).

Los deportes de carácter competitivo individual, por su parte, por lo regular centran su historia en el viaje personal y profesional que el atleta recorre para alcanzar su meta. Sus logros, sus fracasos, sus sueños y sus batallas personales o en competencia. Ejemplo de ello son las películas de luchadores, biográficas o ficticias. Entre ellas se encuentran El peleador (EUA, 2010), Million Dollar Baby (EUA, 2004) o Rocky (EUA, 1976).

Mientras tanto, otros deportes menos populares han encontrado su nicho de seguidores, alimentado por el trabajo de algunos cuantos realizadores interesados por llevar a la pantalla la historia de los jugadores de, por ejemplo, golf, ciclismo, atletismo o patinaje artístico. Ejemplos: El juego que hizo historia (EUA, 2005) o Tin Cup (EUA, 1996) en golf; La bici (Francia-Bélgica, 2001) y American Flyers, (EUA, 1985) en ciclismo; Carros de fuego (Reino Unido, 1981) o Perseguir un sueño – La historia de Gail Devers, en atletismo y Pasión por el triunfo (EUA, 1992) o Castillos de hielo (EUA, 1978) en patinaje artístico.

Finalmente, también existen aquellos de deportes que poco han sido explorados a través de la cinematografía. El voleibol, el rugby, el tenis, el ajedrez o la gimnasia, son deportes que apenas cuentan con unas pocas películas que traten e incluyan historias de vida y prácticas o secuencias deportivas dentro de sus tramas y desarrollo. Fuera del voleibol de playa, apenas existen películas dedicadas al deporte de voleibol de sala. Oppai Volleyball (Japón, 2009), All you’ve got (EUA, 2006) o Spiker (EUA, 1986) son casi los únicos ejemplos en el género.  Forever Strong (EUA, 2008) en rugby; Wimbledon (Reino Unido-Francia-EUA, 2004) en el tenis; La estrategia de Luzhin (Reino Unido-Francia, 2000) en ajedrez y Stick it (Alemania-EUA, 2006) o Peaceful Warrior (Alemania-EUA, 2006) en gimnasia, como algunos de los contados ejemplos de los mencionados deportes.

Afortunadamente, el cine documental también ha hecho su parte dentro de la cinematografía dedicada al deporte. Es este tipo de cine el que ha realizado un trabajo arduo, más que el cine de ficción, en la investigación y redescubrimiento de todo tipo de actividades físicas deportivas.

Desde basquetbol al futbol, del golf al ciclismo, del automovilismo al atletismo en silla de ruedas, de los clavados a las carreras de caballo, gracias al cine, el deporte, todo el deporte, se encuentra al alcance de los espectadores, sean practicantes o seguidores de cualquiera de las posibilidades que ofrece esta actividad y, por ello, se le agradece su dedicación, su promoción, su tiempo y su interés por esta vieja y permanente acción humana.

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¿Ya ni en la Marina se puede confiar?

Una vez más, los gobiernos de este país vuelven a demostrar que en México las cosas se hacen "al chilazo", al "ahí se va", al "como caiga", al "a ver cómo sale"... total, más pena no se puede dar. Por más que los ciudadanos intenten, quieran y se esmeren en intentar creer en sus autoridades, ellas se empeñan en arrastrar el poco prestigio que les queda por los suelos.

Apenas la noche del lunes se obligó (porque así fue, no estaba preparado) a la Secretaría de Marina a anunciar públicamente que habían asesinado al segundo capo de la droga más buscado del mundo, y unas horas más tarde, las autoridades estatales de Coahuila tuvieron que "reconocer" que les habían robado el cuerpo. No es broma, así fue.

Entre dimes y diretes la Marina -la última secretaría que goza con credibilidad en este país-, tuvo que reconocer que Heriberto Lazcano Lazcano, jefe y fundador del cartel de Los Zetas, presuntamente había sido abatido por elementos federales. "Fuertes indicios" les hacían creer que este anuncio podría convertirse en una realidad.

A pesar de las dudas que el escueto boletín de prensa oficial dejó, millones de mexicanos dieron por hecho que el segundo hombre más buscado por el Gobierno de Estados Unidos, sólo por detrás de Joaquín "El Chapo" Guzmán, había sido abatido en un enfrentamiento. Caray, si lo dice la Marina seguramente así fue, pensamos algunos.

Pero el libreto de esta nueva comedia de la justicia mexicana contaba con un capítulo al más puro estilo de las patéticas novelas de Juan Osorio en Televisa: Sí hubo cuerpo, incluso se le tomaron las fotografías, pero horas más tarde un comando armado se lo robó en pleno funeral... Al menos ése fue el pronunciamiento oficial de la Procuraduría de Coahuila.

Los "fuertes indicios" se transformaron en carcajadas. La Marina habría entregado a las autoridades de Coahuila -uno de los estados más violentos del país, en el que más ha permeado el narcotráfico y corrupción- a una Procuraduría para su resguardo. Ellos sabiendo el peligro que esto ocasionaba se hicieron de la vista gorda. El caso es que ni cuerpo ni capo.

El resultado, bastante previsible, deja abierta varias hipótesis sobre el paradero de Lazcano Lazcano. Sólo un par de fotografías quedaron como testigo de la versión de la Marina. Las dudas por supuesto comenzaron a transformarse en mofas y una vez más las autoridades de México evidenciaron su novatez, corrupción, falta de preparación o como usted guste llamarle.

No es la primera ocasión que las "altas esferas" cometen una pifia semejante. Hace algunos meses la mismísima PGR había anunciado con bombo y platillo la captura de uno de los hijos de Guzmán Loera, y la DEA tuvo que salir a anunciar que se habían equivocado de persona.

La ficha de la DEA dice que el líder de Los Zetas mide 1.72 metros. El hombre que mataron los elementos de la Marina medía 1.60 metros, de acuerdo con la misma dependencia. En la edad también había discrepancias: La agencia antidrogas de Estados Unidos afirma que Lazcano Lazcano nació en 1974, mientras que los datos elaborados por la PGR aseguran que fue en 1975. ¿A quién le cree usted?

Desafortunadamente la Marina perdió credibilidad con todo este suceso. Aunque no haya sido del todo su culpa, es una realidad que esto pegará en los de por sí ya pobres resultados del actual sexenio en materia de seguridad. ¿Así o "más peor"?, ¿usted qué opina?

Twitter: @jperezarellano

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“El Cumpleaños tiene… SU HISTORIA!!!”

Este mes de octubre hay muchos cumpleaños entre familiares y amigos así que me di a la tarea de investigar el origen de las fiestas de cumple y esto fue el resultado.

“La costumbre de celebrar la Fiesta de Cumple se remonta mucho tiempo atrás en la historia, en torno al dominio de la magia y la religión. En la antigüedad, la costumbre de felicitar, dar regalos (o en nuestros tiempos, llevar serenata o de perdis pollo) y hacer una fiesta –con velas encendidas que la completan- tenían el propósito de proteger de los demonios al que celebraba su cumple, y de garantizar su seguridad durante el año entrante.

Hasta el siglo IV, el cristianismo rechazo la celebración de cumpleaños ya que se consideraba una costumbre pagana.

La costumbre de rodear el pastel de velas viene de la antigüedad, donde el círculo de estas velas formaba parte de un ritual en el que se protegía al homenajeado de los malos espíritus durante el año. Esto causó para la Iglesia Católica que durante años fuera considerado un rito pagano. Y no fue sino hasta el siglo IV d.C. cuando se empezó  a difundir la fiesta de la Navidad como cumpleaños de Jesús, el 25 de diciembre en occidente y el 6 de enero en el oriente. Esto hizo que, con el tiempo, también los cristianos festejaran sus propios cumpleaños uniéndose al de Jesús nuestro Salvador (restos de este sentido cristiano del cumple queda en una antigua tradición alemana que ponía en el pastel de cumple la cantidad de velas que correspondía a la cantidad de años del cumpleañero más una vela grande que era la “luz de la vida” o la “Luz de Cristo”).

Con el ascenso del cristianismo, la tradición de celebrar los cumpleaños cesó por completo. Para los primeros seguidores de Cristo, oprimidos, perseguidos y martirizados por judíos y paganos, y que creían que los niños entraban en este mundo manchadas ya sus almas por el pecado original de Adán, el mundo era un lugar duro y cruel, en el que no había razón para celebrar el cumpleaños de nadie.

“La noción de una fiesta de cumpleaños era muy ajena a las ideas de los cristianos de este período en general.”

Los historiadores de la Iglesia interpretan muchas referencias cristianas primitivas a los aniversarios como el paso a la otra vida. El aniversario de un santo no es aquel en que nacieron en la carne, sino aquel en el que mueren. Había otra razón por la que los primeros Padres de la Iglesia predicaban contra la celebración de los cumpleaños. Ellos consideraban estas festividades, originadas entre egipcios y griegos, como reliquias de las prácticas paganas.

“Los hebreos de más tarde consideraban la celebración de cumpleaños como parte de la adoración idolátrica, un punto de vista que sería abundantemente confirmado por lo que veían de las costumbres comunes que estaban asociadas con estos días.”

En el año 245 d.C., cuando un grupo de antiguos historiadores cristianos trató de fijar la fecha exacta del nacimiento de Cristo, la Iglesia católica consideró sacrílega esta investigación, proclamando que sería pecaminoso celebrar el nacimiento de Cristo como si fuese un faraón.

Los griegos creían que toda persona tenía un espíritu protector, o daemon, que estaba presente el día de su nacimiento y que cuidaba de ella durante su vida. Este espíritu tenía una relación mística con el dios en cuyo día de cumpleaños la persona nacía. Los romanos también aceptaban esta idea. Esta idea fue transmitida al campo de las creencias humanas y se refleja en la idea del ángel custodio, el hada madrina y el santo patrón. La costumbre del pastel con las velas encendidas comenzó con los griegos. Se ponían sobre los altares del templo de Artemis pasteles redondos como la luna, hechas con miel, que tenían cirios encendidos. La creencia folklórica es que las velas de cumpleaños están dotadas de magia especial para conceder deseos. Los cirios encendidos y los fuegos relacionados con sus sacrificios han tenido un significado místico especial desde el tiempo en que el hombre comenzó a erigir altares a sus dioses. De modo que las velas de cumpleaños rinden honra y tributo a la criatura que celebra su cumpleaños y le traen buena suerte. Los saludos de cumpleaños y las felicitaciones son parte intrínseca de esta fiesta. Originalmente la idea estaba arraigada en la magia. Los saludos de cumpleaños tienen poder para bien o para mal porque en este día uno está más cerca del mundo de los espíritus.

Así que al celebrar a un cumpleañero, la piñata con siete picos significa acabar con los siete pecados capitales que el sujeto en fiesta ha tenido durante este último año, y los dulces que caen son las gracias que como dones Dios le ha dado desde su nacimiento y es momento de recordarlos. El pastel significa la dulzura de la amistad y el triunfo de la familia. Los regalos son el reconocimiento que propios y extraños hacen a las buenas acciones que se hicieron durante este año de celebración.

En suma, la celebración de las fiestas de cumple es motivo para hacer un alto en el camino y ver cómo hemos actuado; bien o mal? que hicimos con un año más que termina y que se va… ¿Lo hemos aprovechado? ¿Hemos crecido? ¿Hemos amado? Hemos trascendido? ¿Qué hemos hecho con ese año que Dios nos regala y que es irrepetible? En estos tiempos tan difíciles de muerte y destrucción, deseémosle a nuestros cumpleañeros “AMOR, PAZ, ARMONIA, FE, ESPERANZA Y CARIDAD!!!”

Por lo pronto me voy esta noche de fiesta de cumpleaños de mis amigos entrañables que cumplieron años en Septiembre y cumplen hoy precisamente este 5 de octubre. Usted gusta???

¿Y usted qué opina?

Hoy más que nunca es necesario destacar a aquellos héroes anónimos que hacen cosas buenas por nuestra Comarca Lagunera, aquellas luces en la oscuridad. Proponlos al programa del Grupo Industrial Lala, “Héroes que inspiran vidas”, en la dirección electrónica  vidasqueinspiran@gmail.com

 (Le comparto este tema: “Birthday-The Beatles(subtitulado)”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=ZAZoX4mRNRQ

Si aún no ha leído el artículo “Que gran regalo de unidad es tener…SUS AMIGAS DEL BARRIO!!!” , se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/1453.html

Fragmento de “El Mensaje del Señor para ti…

“Mi palabra es como lámpara a tus pies y lumbrera a tu camino. En ocasiones quizás tengas que esperar, quizás hay algo en ti en lo que tengo que trabajar un poco. Pero sí puedes estar seguro de una cosa, que Yo quien he comenzado una buena obra en ti, la he de terminar.” Despertar…es.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

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Resident Evil: La Saga

El concepto de Resident Evil (también conocido en español como El Huésped Maldito) fue desarrollado por la empresa japonesa de videojuegos Capcon e inició su viaje en Marzo de 1996 cuando el primer videojuego de este universo de zombies fue lanzado al mercado; desde entonces y hasta la fecha esta franquicia se ha hecho no sólo de videojuegos sino  también de comics, libros, películas, figuras de acción y editoriales de estrategia y táctica de juego.

Su creador, Shinji Mikami, ayudó a consolidar uno de los, para entonces, nuevos géneros en el mundo del videojuego, el survival terror (horror de supervivencia), término utilizado por primera vez en Resident Evil. La historia eje en cualquiera de los productos desarrollados tiene como base el esparcimiento de un virus que vuelve a las personas zombies, muertos vivientes.

El cine, por su parte, se ha adentrado en el mundo de estos seres infectados a través de una franquicia que ha lanzado, hasta la fecha, cinco películas (independientemente de los filmes animados, continuación de los videojuegos), basadas en su mayoría en los argumentos de los juegos de video en cuestión, además de combinarlos con personajes, situaciones y escenarios de diferentes publicaciones literarias o del videojuego mismo, satisfaciendo así, o decepcionando, a fanáticos y nuevos seguidores de este universo.

A continuación un breve resumen /comentario de cada una de las películas:

Residen Evil (2002)Un accidente de laboratorio lleva a la máquina central a cerrar la ciudad bajo tierra de la corporación Umbrella. Una unidad militar es enviada a restablecer el orden y averiguar la razón por la que las medidas de seguridad fueron activadas, llevándolos a descubrir que el virus ha vuelto a la vida a todos los habitantes del lugar.

La película combina terror, acción e intriga, cumple su función de cubrir la idea general y parámetros establecidos por el videojuego, pero sigue sus propias reglas dentro del mundo del cine, en especial porque se dice que los creadores del videojuego querían que la película creara su propia mitología para no interferir con la fama y trama del videojuego mismo.

Resident Evil: Apocalypsis (2004)Alice, el personaje principal de la serie, se une a Jill Valentine y Carlos Olivera con el fin de escapar de la ciudad infectada que está punto de ser desaparecida por misiles nucleares, enviados por órdenes del gobierno. En el camino tendrán que rescatar a la hija de uno de los creadores del virus y reclutar algunos sobrevivientes más mientras luchan por esparcir la noticia y descubrir públicamente las acciones de la corporación Umbrella.

Con un toque más aproximado a la acción e incluyendo mayor información respecto a la corporación Umbrella y el virus, en especial por la evolución que toma al infectar a seres vivos, la segunda entrega va cargada de referencias a los videojuegos y peleas mano a mano.

Resident Evil: Extintion (2007)El virus se ha esparcido, los sobrevivientes tienen que permanecer unidos para llegar hasta algunas de las zonas libres de infección. Alice se une a un grupo de rebeldes que atraviesa el desierto de Nevada hacia Alaska y que, en su camino, lucha contra la corporación Umbrella.

El nuevo giro visual y temático convierte a la película en un menú de repeticiones zombies; mucho de la temática referente al virus queda como fondo de pantalla, si bien es el eje de la franquicia. El argumento unitario de la película es casi nulo, guiando la atención a las secuencias de acción, en este caso, más explosivas que de pelea.

Resident Evil: After Life (2010)Una vez más Alice se une a un grupo de rebeldes que intenta destruir a la corporación Umbrella, siendo su principal misión llegar a un refugio libre del virus y en creciente construcción-organización de sobrevivientes.

Al igual que la película anterior, la trama es muy simple, lo suficiente como para dejar de lado la importancia de la rebelión y el poder de Umbrella sobre la sociedad. La acción sobresale por su dinamismo, pero el factor sorpresa zombie pierde su gracia, tanto como el plan en contra del gobierno, del que mucho se habla pero poco se ve efectuado.

Resident Evil: Retribution (2012)Para algunos de los seguidores la esencia de la saga se ha perdido, pues, en este caso, la película deja de tratarse de un grupo de personajes luchando contra un virus y se ha convertido en un paquete de acción en donde los protagonistas huyen de una serie de agentes que los quieren capturar, ya sea para tener a Alice trabajando para ellos o para el poder central de la corporación. El objetivo único, al igual que en la anterior entrega, es el de huir de un espacio cerrado a punto de ser destruido, aportando, casi nulamente, al relato general que Resident Evil pudo alguna vez significar, desde los experimentos biológicos hasta la corporación gubernamental dispuesta a vender y liquidar a cualquiera en contra de dichos objetivos, o al grupo de personas al margen de tal institución.

Faltaría recopilar la información que los fanáticos de los videojuegos pudieran compartir, en cuanto a experiencias, referencias e impresiones respecto a las similitudes y diferencias entre películas y videojuegos, o con los mismos comics por ejemplo. Pero la saga continúa y crece, extiende sus metas y sus seguidores. ¿Son las películas una experiencia diferente para aquellos que han jugado previamente los videojuegos? Ellos dirán.

Dato curioso: Todas las películas, a excepción de la primera, se han estrenado en salas de cine mexicanas a mediados de Septiembre.

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Festival Waco Music & Arts 2012 en Torreón

Que buena sorpresa toparme con la info del Festival Waco Music & Arts 2012 un admirable esfuerzo por traer muy buenas propuestas de música que son mayormente desconocida en esta región. continuar leyendo

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PEDIR CALIDAD

Es difícil estando en este medio del análisis y comentario deportivo decir lo siguiente pero ahí va, esta columna no es para criticar comentaristas que finalmente son mis colegas y de una u otra forma estamos en lo mismo, es para mis lectores, los aficionados que semana tras semana consumen el deporte de su elección y siento que no se les está dando por parte de los medios de comunicación producidos en México el mejor producto.

En este mundo globalizado donde afortunadamente ya tenemos oportunidad de ver de todo en cuestión de deportes, el producto mexicano siento que deja mucho que desear, es inevitable compararlo con transmisiones de NFL por CBS o FOX USA, o con una de los Yankees de Nueva York por la cadena YES a cargo del gran Michael Kay o un partido de los Dodgers narrado por el interminable Vin Scully, es lamentable la distancia que hay no sólo en la calidad de transmisiones si no en la preparación y capacidad de los comentaristas.

En México no han salido mejores comentaristas que Antonio de Valdes, Pepe Segarra y Enrique Burak para narraciones de NFL o MLB y eso es preocupante, lo que vemos cada fin de semana en Fox Sports Norte en transmisiones de esos deportes es lamentable y no me refiero al estilo, eso puede gustar o no, me refiero a errores de no dominar los deportes que transmiten y no prepararse para las transmisiones como deben.

Con redes sociales como Twitter usted aficionado, debe exigir calidad y no conformarse con ver el partido, créanme que calidad hay en México, hay gente capaz que merece esas oportunidades, aparte también hay los recursos económicos suficientes para realizar las mejores producciones, no se queden callados si no les gusta lo que ven, escuchan o leen exprésenlo, de otra manera esto seguirá igual.

TWITTER @manyecastil

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“Lo más valioso de todo ser humano… SU DIGNIDAD!!!”

Relatan que una linda princesa se encontraba buscando marido. Nobles y ricos postulantes llegaban de todos los lugares con extraordinarios obsequios: joyas, tierras, ejércitos, tronos… Entre los pretendientes se hallaba un joven humilde que no tenía más fortuna que el amor y la persistencia.

Cuando le llegó el tiempo de dialogar, dijo:- Princesa, te he admirado toda la vida. Puesto que soy un hombre pobre y no poseo tesoros para proporcionarte, te brindo mi sacrificio como prueba de amor. Me quedaré cien días sentado bajo tu ventana, sin otra cosa que la lluvia y sin más ropajes que las que llevo puestas. Esa será mi dote.

La princesa, emocionada por la gran muestra de amor, resolvió acceder y le expresó al joven plebeyo:- "Poseerás tu oportunidad: si pasas el examen, me casaré contigo".

Así transcurrieron las horas y los días. El candidato estuvo sentado, resistiendo los vientos, la nieve y las noches muy frías. Sin parpadear, con la mirada fija en el balcón de su amada, el valeroso plebeyo siguió seguro con su perseverancia, sin desfallecer un instante.

Por momentos la cortina de la ventana real dejaba traslucirse la apuesta silueta de la princesa, la cual con un delicado gesto y una sonrisa, aprobaba la faena. Todo iba a las mil maravillas. Inclusive ciertos optimistas habían comenzado a prever los agasajos.

Al llegar el día 99, los ciudadanos de la zona habían emergido a vivificar al próximo príncipe.Todo era regocijo y diversión, hasta que de pronto, faltando una hora para consumarse el término, ante la mirada estupefacta de los asistentes y la incertidumbre de la princesa, el joven se levantó y sin dar explicación alguna, se retiró lentamente de la zona.

Un tiempo más tarde, mientras vagaba por una solitaria calle, un niño de la comarca alcanzó al joven humilde y le indagó:- ¿"Qué fue lo te que sucedió? Estabas a un paso de alcanzar la meta, ¿por qué desaprovechaste esa oportunidad? ¿Por qué te retiraste?".

Con profunda angustia y algunas lágrimas mal ocultadas, el joven humilde contestó en voz baja:- "La princesa no me restringió ni un día de pesadumbre, ni siquiera al menos una hora. No merecía mi amor".

Cuantos matrimonios, familias deshechas, cuanto dolor en esta sociedad que se convulsiona de dolor, por no respetar un valor sagrado, “Nuestra Dignidad”.

“Cuando vivimos dispuestos a entregar lo mejor de nosotros mismos como prueba de simpatía u honestidad, inclusive al peligro de perder nuestra dignidad, merecemos al menos una señal de comprensión o estímulo. Las personas tienen que hacerse dignas del amor que se les brinda.”

¿Y usted qué opina?

Participe en el programa de Lala, “Héroes que inspiran vidas”, proponiendo a esos héroes anónimos en la dirección electrónica  vidasqueinspiran@gmail.com

 (Le comparto este tema: “Tema de Amor Cinema Paradiso”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=LmJPQaktTis&feature=related

Si aún no ha leído el artículo  “Existe el amor… PARA TODA LA VIDA???” , se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/1245.html

“Se feliz, porque la piedra nunca es tan grande, porque las injusticias acaban pagándose, porque el dolor se supera, porque la verdad… insiste, porque el coraje te levanta, porque el miedo te fortalece, porque los errores te enseñan y porque nadie es perfecto.

La vida da una segunda oportunidad para todo y pone a cada uno donde debe estar”.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

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Impresionismo

El impresionismo es un movimiento surgido en el siglo XIX en Europa, principalmente en Francia; estuvo caracterizado por representar de manera más libre la vida cotidiana. Su mayor expositor dentro del arte fue la pintura, cuyos representantes buscaban captar en cada trazo, además de la vida de manera espontánea, la luz natural, tanto en sus efectos como en los movimientos de ella sobre los objetos, sobre los espacios, sobre las personas.

Además de la pintura, el impresionismo también tuvo una gran influencia en la música y en la literatura, además del cine. Siguiendo con los parámetros propios de la corriente artística, el cine impresionista buscaba interiorizar las historias e interpretar el entorno, es decir, adentrarse en la vida de los personajes a fin de exponer con mayor franqueza el sentir de las personas respecto a su medio ambiente.

Los impresionistas defendían a la cinematografía como medio de expresión y representación de sentimientos; comparándola con otras artes como la poesía, los representantes de esa época creían que la cinematografía debía dejar de lado los modelos establecidos por el teatro para buscar una estructura propia, acorde con el potencial comunicativo y artístico con el que el cine contaba.

El ritmo de este arte obedecía mucho a las reglas expuestas sobre todo en la pintura. Por ejemplo los trazos y las imágenes. El cine era muy específico en lo relacionado a simbolismos que alimentaran la exposición de los sentimientos de los personajes, así como el montaje de escenas y sonidos que eran muy característicos de esta corriente, siempre realizados con un toque muy apegado al ritmo de la música de la época, o a las siluetas y contrastes blanco/negro en la imagen captada por la cámara.

Por una parte cada imagen era trabajada como se hiciera con una imagen fija, tal como lo hacía la pintura; por otro lado las escenas eran editadas en armonía con el ritmo sonoro/musical que acompañara a la imagen. El uso de la cámara misma fue distintivo en esta corriente, los efectos fílmicos como las transiciones, el enfoque o desenfoque de imágenes, e incluso la posición de los objetos frente a la cámara, así como los encuadres de los mismos.

En efecto, los detalles visuales fueron uno de los aspectos más importantes del impresionismo. El cine representativo de esta corriente siempre puso especial atención en el movimiento de las imágenes, cual si fuera un lienzo en movimiento, tanto en colores como en el efecto de la luz, pero también en el efecto real y sentimental que tiene; por ejemplo, una hoja cayendo desde un árbol o el viento moviendo los sembradíos de los campos. La estética y dinámica visual tenían como objetivo evocar el trabajo de los pintores impresionistas, entre los que se encontraban Monet, Renoir, Degas, Manet o Cézanne.

La llegada del cine sonoro llevó al fin del impresionismo cinematográfico, en esencia porque los cineastas se vieron forzados a abandonar sus experimentos y ensayos con la cámara ante la llegada del nuevo instrumento que limitaba su representación visual y que, además, daba un nuevo giro al arte de la cinematografía.

Cineastas pertenecientes a la corriente impresionista: Louis Delluc, Jean Epstein, Abel Gance, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac. Películas del cine impresionista: J’acusa (1919), La Roue (1922), El dorado (1921), La señora sonriente Baudit (1922), Fidèle de Coeur (1923), Nana (1926), Seises et onze del demi (1927), La caída de la casa de Usher (1928); Une partie de champagne (1936), Le déjeuner sur l’herbe (1959).

El impresionismo en síntesis fue un movimiento, en su momento de vanguardia, que permitía experimentar con la fotografía, las luces, los movimientos o congelación de imágenes, contribuyendo a mezclar fantasía, imaginación y realidad, dando un impulso creativo al arte cinematográfico, aún presente en las películas de la actualidad y en el proceso creativo de las mismas.

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“Circunstancial y permanente!!!”

Y pensar que la vida es un compromiso que nos ata, y no nos deja ser como somos realmente. Porque las aves al igual que el aire y el agua en el mar, no tienen dirección, ni sentido determinado, simplemente se amoldan a las circunstancias, y son, y cantan, y van y vienen, y son vida y viven la vida.

La vida en sí es ser circunstancial, es ser feliz. Yo te pregunto “¿Eres y quieres ser circunstancial?” “¿Eres y quieres ser circunstancial y permanentemente?”. Ya que al igual que el aire que se respira se es y no se es, ya que al inhalarlo te da la vida, pero así se te va, sin embargo no es el mismo, pero es siempre.

Estos momentos de felicidad circunstanciales te dan una satisfacción y te dan paz interior, elementos que motivan a seguir adelante para cumplir con  nuestros compromisos con optimismo y realidad, en el cotidiano quehacer de nuestra vida.

Circunstancial y permanente

Torreón, Coah., México.  Mayo 25 de 1989

¿Y usted qué opina?

Participe en el programa de Lala, “Héroes que inspiran vidas”, proponiendo a esos héroes anónimos en la dirección electrónica  vidasqueinspiran@gmail.com

 (Le comparto este tema: “OurHomePlanetEarth”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=DD7N68DZShU

Si aún no ha leído el artículo “Ya no quiero a mi mujer!!!” , se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/376.html

“Se feliz, porque la piedra nunca es tan grande, porque las injusticias acaban pagándose, porque el dolor se supera, porque la verdad… insiste, porque el coraje te levanta, porque el miedo te fortalece, porque los errores te enseñan y porque nadie es perfecto.

La vida da una segunda oportunidad para todo y pone a cada uno donde debe estar”.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

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LA SEGUNDA MITAD

Lectores queridos, se nos ha ido como agua la primera mitad de la flamante Liga MX y la verdad hasta el momento no me ha gustado casi nada, tengo muy pocas cosas para rescatar y espero sinceramente que para la segunda mitad esto termine de arrancar. La razón principal por la que este torneo lo noto desangelado creo que es muy sencilla, los dos punteros en este momento son el Toluca y los Xolos de Tijuana, tienen veinte puntos de veintisiete posibles, su cosecha de puntos es respetable, sin embargo, del tercer lugar que es Monterrey, al catorce que es Pachuca sólo hay seis puntos de diferencia, ¿Parejo? Si, está parejo el torneo pero en mediocridad, sólo los Rayados, el León, América y Cruz Azul superan el 50% de efectividad en este grupo de equipos de los lugares 3 al 14.

Si hoy terminara el torneo, a la liguilla calificarían dos cuadros de buen torneo, cuatro equipos que apenas superan la mitad de los puntos posibles y  dos que ni siquiera eso, este es un dato lamentable que nos lleva a pensar que si bien el quitar los grupos y antes el repechaje abonó a un menor conformismo entre los equipos, la verdadera razón de "reservarse" lo mejor para el último es la Liguilla, la cual sabemos jamás quitarán por ser el mejor negocio para los dueños de los equipos.

Cada vez creo más firmemente que un torneo largo sin liguilla sería la mejor opción para nuestro futbol pero estamos muy lejos de eso, en fin, esto es lo que hay y ojalá el espectáculo mejore para la segunda mitad de la temporada porque de seguir así, por lo menos en nivel, La Liga MX estaría viviendo un retroceso.

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Regalamos accesos para el concierto del Bunbury

Se acerca la llegada de Enrique Bunbury a la comarca lagunera y como es una tradición de este humilde blog tenemos 7 accesos para que se vayan al concierto completamente de a grapa a disfrutar de un gran concierto donde el español presentará su mas reciente producción "Licenciado Cantinas" continuar leyendo

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Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico caracterizado por la búsqueda de la interpretación de la realidad a través de la interiorización de los hechos (imaginación, subconsciente e irracionalidad) para exportarlos hacia un exterior palpable. Las visiones son cambiantes y muy subjetivas, abiertas a un alto nivel de interpretación, expresión y comunicación. Por ello, para muchas personas el estudio del movimiento surrealista significa adentrarse a un mundo difícil de entender, que requiere salir de sí para explorar perspectivas poco evidentes pero muy cargadas de información.

Probablemente en éste como en otros movimientos artísticos la visión propia es la única verdaderamente válida cuando se trata de interpretación de hechos; es difícil entender los verdaderos motivos y pensamientos que llevan a un autor a realizar una obra, pero en el caso del surrealismo, la carga emocional, intelectual y personal es tan fuerte que lo mejor es adoptar como propio el trabajo que se presenta y darle el valor que toma en la vida del espectador.

El cine, y el cine surrealista, no es la excepción en este tipo de procesos. Algunos artistas creen que sus obras dejan de ser propias cuando alguien más, al verlas, escucharlas o mirarlas, las toma como suyas tras explorarlas y aprender, congeniar o disertar de ellas. Uno de los enfoques del cine coincide con este pensamiento de colaboración artista-espectador, se alimenta de esta relación, se nutre y crece con el fin de motivar a ambas partes implicadas.

El surrealismo es entonces una reflexión interna del mundo subconsciente, no siempre existe una explicación para todo lo que se ve en pantalla y muchas veces se puede extraer algo de algún rubro cinematográfico de donde otras personas no logran encontrar ningún aporte.

Los sueños han sido para el ser humano una interrogante constante, por ello han sido abordados desde diversos enfoques; mientras que las ciencias lógicas sostienen teorías en donde se explica este estado de la mente como una manifestación del subconsciente, otros personajes más espirituales afirman incluso que se trata de mensajes del alma o seres fantásticos.

Retomar el tema de los sueños desde una enfoque surrealista es enriquecedor y disfrutable, en especial porque no implica forzosamente para el espectador una lógica como tal. Los sueños y el surrealismo no deben ser tomados como una fórmula correcta o incorrecta, lo positivo de este movimiento es que la mente puede experimentar, crear y, aunque parezca incomprensible, soñar.

Si, por lo tanto, este tipo de cine es una vía para que el mundo exterior pueda acercarse al estado subconsciente de las personas, entonces ¿estamos hablando de éste como un movimiento revolucionario? ¿O será acaso que el surrealismo ha sido un movimiento incomprendido?

Como corriente artística y cinematográfica el surrealismo permite manifestar sentimientos y reclamar atención en temas generales, sociales y externos, pero sobre todo, dentro de análisis internos y personales del individuo; más que de las masas, de las personas. Si esto es cierto, entonces el movimiento surrealista puede ser considerado como un reclamo pacifista que demanda reflexión, meditación y relajación.

Tal vez por ello ha surgido el estereotipo de que las personas cuyas obras tengan un tinte surrealista son personas de pensamiento libre. Pero sí idóneamente lo son por explorar su capacidad de creatividad y expresión, la escuela surrealista, finalmente, exalta las emociones del ser por sobre muchas otras áreas.

El movimiento ha evolucionado, transformándose y adaptándose al propio crecimiento artístico mundial. Dentro del cine, el surrealismo no ha sido del todo explorado y comprendido, fácilmente es confundido con un cine experimental; sin embargo, se encuentra presente en muchas formas de la cinematografía, con películas que forjan su argumento en el estudio de la mente, de los sueños, del arte y de la vida del individuo.  El surrealismo encuentra una justificación teórica con los Manifiestos Surrealistas de André Bretón (1896-1966) y es encarnado magistralmente por la filmografía de Luis Buñuel (1900-1983) con Un perro andaluz y La edad de oro, por ejemplo. Tal vez sólo haga falta poner mayor atención.

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“Lo que hoy hagamos por México resonará… EN LA ETERNIDAD!!!”

En esta fecha 16 de septiembre de 2012, después de las grandes celebraciones a lo largo y ancho de nuestro país y aún más allá de nuestras fronteras, y particularmente en mi Torreón querido, donde se inauguró la Gran Plaza y con gallardía se presenció el tradicional desfile militar. No podemos negar que nos gusta a los mexicanos la fiesta y el folclore, pero vivimos una situación que debemos reflexionar seriamente.

Yo soy miembro de este gran país México, que me ha dado mucho y amo profundamente; pero creo que debemos tomar en cuenta que ante el clima de violencia en que estamos sumergidos los mexicanos, la sociedad tiene una gran responsabilidad ala que no podemos ya ignorar.

Yo nací en 1958, en una familia tradicional mexicana fincada en los valores y el honor, ya que mi padre perteneció a La Fuerza Aérea Mexicana y mi madre hija de un gran político con bases morales muy firmes. De niño tuve una vida normal, iba a la escuela en las diversas ciudades donde vivimos, ya que cambiaban constantemente a mi padre a las diferentes bases áreas militares por obvias razones. Así que mis hermanos mis padres y yo, formamos una gran familia donde como en la viña del Señor hubo de todo, pero sobretodo unidad un gran cariño, comprensión y AMOR.

Crecí, podría decir, en un ambiente militar protegido, pues de cierta manera no había mucha comunicación con la población civil, al menos durante los tres primeros lustros de mi vida. Sin embargo esto me lleva a poder concluir que lo que deberíamos hacer como sociedad civil, como sociedad mexicana, respecto a los valores que nuestra patria requiere de cada uno de nosotros hoy día es lo que a continuación menciono.

México vive un problema muy profundo y que podríamos mencionar a cualquier grupo que todo el mundo nombra, incluida la corrupción, la pobreza, el desánimo y por qué no decirlo el miedo. Sin embargo creo que el problema es más profundo, sin dejar de darle la importancia que cada uno de estos reviste.

Creo entonces, que nosotros dentro de esta situación nos asumimos como víctimas de estas circunstancias, que dicho sea de paso nos han acompañado históricamente; fuimos víctimas de los españoles, de los francés, de Don Porfirio Díaz,  de los partidos políticos, de los grupos de aquí, de allá… etc, etc.

Entonces, creo, que no somos víctimas de las cosas que nos rodean, sino que nos asumimos como víctimas y tenemos que ver esto con mucha atención. Ya que si nos dejáramos de ver así, cómo cambiaria nuestro país y esto lo digo para tomar acción desde el seno de cada familia mexicana.

Como podríamos pasar de ser una sociedad, de una familia que se siente víctima, a ser una sociedad, una familia responsable, participativa y que toma el futuro de su patria en sus manos.

Creo que si pensamos en las etapas que se tiene que pasar en cualquier duelo, hay varias fases y la primera que hay que ver es que estamos sumidos en una NEGACION: hay una negación, una apatía extraordinaria, es como creer que tenemos un resfriado cuando lo que está pasando nuestra querida patria es un CANCER. Si un cáncer que nos consume día a día. Por lo tanto hay que RECONOCER que tenemos un serio problema que nos hace actuar con MIEDO. Pero al igual que estar en la sala de terapia intensiva, en la que todos sienten miedo, ahí se está para pasar una crisis; o superas la crisis y te alivias, o pasas al departamento de carnes frías, es decir te mueres. La vida hay que vivirla y no hay mucho tiempo para ello.

Ante la situación cada vez más difícil algunos grupos están reaccionando por la desesperación, no de manera adecuada, pero están reaccionando. El actuar de manera igual que nuestros adversarios, eso no nos hace mejor que ellos. Pero cualquier acción es mejor que no hacer nada.

Participar con violencia, enmascara la violencia, es decir si yo te violento y tú me respondes igual, enmascaras mi violencia.

Mahatma Gandhi, pudo liberar a la India del yugo ingles a través de una forma muy inteligente a través de la no violencia. Pero si de una manera pacífica, no pasiva!!! Determinada y efectiva, pero NO VIOLENTA.

Nací en México, crecí en México y aprendí a amar a mi patria a través de los valores de la familia, de la familia que me heredaron mis antepasados, mis abuelos, que me dieron mis padres y amarlo no es fácil.

En los viajes que he realizado al extranjero, particularmente en la Unión Europea no he visto jamás la PASION de los mexicanos, esa pasión que se entrega en un partido de futbol de nuestros Santos Guerreros, de la selección mexicana en los recientes juegos Olímpicos Londres 2012, en los terremotos de septiembre de 1985, en las inundaciones de la comarca lagunera en los noventas, cuando la comunidad entera se unió en un solo fin, apoyar a nuestros hermanos sanpetrinos. La pasión que te hace sentir el escuchar y entonar nuestro hermoso himno nacional, en cuya estrofa dice “… un soldado en cada hijo te dio…”. El mayor insulto que como mexicanos podemos recibir, es un recordatorio a nuestra querida madre, lo más sagrado para nosotros. México ES NUESTRA MADRE, nuestra Madre Patria que hoy clama por sus hijos.

Vivimos el momento más obscuro de nuestra historia reciente, y nuestra Patria está siendo ultrajada frente a nosotros y lo peor de todo, que es por sus propios hijos.

Gandhi fue un luchar civil, y en conjunto con sus conciudadanos “Fue el cambio que quiso ser en el mundo” y vaya que nos dio una gran lección de que entre hermanos cualquier pleito se soluciona frente a una madre que te dio la vida, y que te alimento de su seno los valores de la vida, de la familia, de nuestra querida Patria Mexicana.

Hoy México reclama un compromiso de paz de todos y cada uno de sus hijas e hijos, hijos que tomen acción en la paz y en la comprensión a través del AMOR de todos los que amamos a Nuestra Madre Patria.

En este mes patrio, ¿qué te gustaría rescatar como hermanos?  Nuestra Feria del Algodón y de la Uva?, nuestras fondas, restaurantes, lugares de reunión, el tomarte una copa un tequila con tus amigos laguneros? Las serenatas, las posadas, el recién Grito de Independencia, el día de muertos, la alegría, la pasión por vivir, y todo lo que significa ser laguneros, gente linda y hermosa, pacífica y querendona, la pasión de ser MEXICANO!!! Y que todo eso no desaparezca de este México que tanto queremos que tanto admiran los extranjeros.

Es mucha la obscuridad, pero la luz es infinita. Podrán acabar con la vida de un hombre, pero no con el espíritu enorme de México. La batalla está ganada, pero hay que darla… empieza por arreglar las diferencias que hay en tu familia, sonríele a tus paisanos laguneros, se amable, ayuda, demuestra que tenemos pasión por ser LAGUNEROS de corazón.

Hagamos la diferencia, TODOS SOMOS HERMANOS, basta de estarnos odiando, somos laguneros somos MEXICANOS!!! La moneda está en el aire…

¡Dios nos bendice!

¿Y usted qué opina?

Participe en el programa de Lala, “Héroes que inspiran vidas”, proponiendo a esos héroes anónimos en la dirección electrónica  vidasqueinspiran@gmail.com

 (Le comparto este tema: “México en tus sentidos”). Haga clic en la dirección de abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=wWyx6MiSzCY

Si aún no ha leído el artículo “Desde el fondo de mi corazón…TE AMO!!!” , se lo recomiendo en: 

http://blogsiglo.com/archivo/925.html

“Se feliz, porque la piedra nunca es tan grande, porque las injusticias acaban pagándose, porque el dolor se supera, porque la verdad… insiste, porque el coraje te levanta, porque el miedo te fortalece, porque los errores te enseñan y porque nadie es perfecto.

La vida da una segunda oportunidad para todo y pone a cada uno donde debe estar”.

"Despertar...es"  Un encuentro contigo mismoUn libro que una vezque inicias, no podrás dejar de leer.

 “QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR”

Germán de la Cruz Carrizales

  Torreón, Coahuila. México

                 MMXII

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